Gasthörerverzeichnis

Nach § 4 AufenthG wird grundsätzlich jede und jeder Nichtdeutsche, die oder der keine Freizügigkeitsberechtigung aus dem Unionsrecht innehat (oder eine Berechtigung aus einer Assoziation verweisen kann) verpflichtet, einen Aufenthaltstitel einzuholen, will sie oder er in die Bundesrepublik einreisen oder sich dort aufhalten. Auch eine Erlaubnis für die Erwerbstätigkeit seht Drittstaatsangehörigen nicht einfach so zu. Das wird im Aufenthaltsgesetz und anderen Gesetzen geregelt, auch das Unions- und Völkerrecht spielt hier mit hinein. Die rechtlich legitime Befugnis eines Staates, über Aufenthalt und andere Lebensbedingungen (z.B. Erwerbstätigkeit, Mobilität oder Leistungsbezug) von Nicht-Staatsangehörigen Bestimmungen zu erlassen, wird allgemein als Folge der staatlichen Souveränität angesehen, auch wenn deren völkerrechtliche Herleitung zuletzt wieder in der Diskussion ist. Die Vorlesung behandelt diese und andere Fragen, die zur Beschreibung der Rechtslage von Drittstaatsangehörigen in der Bundesrepublik relevant werden. Auch die prozessualen Bezüge, wie etwa Antragsverfahren, Rechtsbehelf und Eilrechtsschutz werden behandelt.
Die Veranstaltung richtet sich an alle Interessierten, sie ist ausdrücklich auch für Studierende anderer Fachbereiche geöffnet.

Menschenrechtsschutz im Rahmen der EMRK

Die Europäische Menschenrechtskonvention (EMRK) gehört zu den wichtigsten Instrumenten des internationalen Menschenrechtsschutzes. Seit ihrer Verabschiedung im Jahr 1950 hat sie die Entwicklung des europäischen Verfassungsrechts maßgeblich geprägt und ermöglicht es Individuen, Menschenrechtsverletzungen vor dem Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte geltend zu machen.
Die Vorlesung führt in Struktur, Verfahren und Rechtsprechung der EMRK ein. Behandelt werden insbesondere zentrale Grundrechte der Konvention – etwa das Recht auf Leben, das Verbot der Folter, der Schutz des Privatlebens, Religionsfreiheit, Meinungsfreiheit und das Diskriminierungsverbot – sowie die methodischen Grundlagen der Rechtsprechung des Europäischen Gerichtshofs für Menschenrechte.
Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Analyse wichtiger Entscheidungen des EGMR. Anhand ausgewählter Fälle werden sowohl klassische Grundrechtsprobleme als auch aktuelle Herausforderungen diskutiert, etwa Fragen des Klimaschutzes, der Migration, der digitalen Überwachung oder der Rechte von LGBTQIA+-Personen.
Die Vorlesung verbindet juristische Dogmatik mit historischen und gesellschaftlichen Perspektiven auf den europäischen Menschenrechtsschutz. Sie vermittelt das notwendige methodische „Handwerkszeug“, um Entscheidungen des EGMR zu analysieren und zu interpretieren, und ordnet die EMRK in ihren größeren Kontext im deutschen Recht, im Unionsrecht und im internationalen Menschenrechtssystem ein.
Nach Abschluss der Veranstaltung verfügen die Studierenden über ein grundlegendes Verständnis der EMRK und ihrer Bedeutung für das europäische Rechtssystem. Sie kennen zentrale Entscheidungen des EGMR und sind in der Lage, diese rechtlich einzuordnen und kritisch zu diskutieren.

Die Lehrveranstaltung findet in französischer Sprache statt.
Zusätzliche Veranstaltung zum ausländischen Recht.

Ein erheblicher Teil der Wertschöpfung der Unternehmen findet durch den Vertrieb statt. Als Bindeglied zwischen Unternehmen und Kunden gilt es die Kundenbedürfnisse zum Vorteil von Kunden und Unternehmen zu bedienen. Als Vertriebsmanager steht man in der Verantwortung den langfristig bestmöglichen Nutzen für alle Parteien zu generieren, indem man zur richtigen Zeit, dem richtigen Kunden das richtige Angebot geben kann. Der Vertrieb kann zu Recht als „Moment der Wahrheit“ des Marketings bezeichnet werden. Die Veranstaltung gibt dazu einen aktuellen und umfassenden Einblick über Theorie, Methoden und Forschungsstand sowie deren Anwendung in Vertriebsorganisationen. Es wird die Fähigkeit gelehrt, effektiv mit den Herausforderungen des Vertriebsmanagement umzugehen und deren potentielle Lösungen situationsbedingt zu hinterfragen.

Struktur: Vorlesung + Übung
Turnus: Sommersemester
Credits: 6 CP
Sprache: Englisch
Prüfungsform: Klausur
Die Veranstaltung findet in Präsenz statt.

Die Veranstaltung ist für alle Studierende im Master VWL, EGR, BWL und AFS geöffnet und besteht aus einer wöchentlichen Vorlesung und Übung.

Der Kurs basiert auf dem Buch Causal Inference von Scott Cunningham, sowie den Büchern Mostly Harmless Econometrics und Mastering Metrics von Joshua Angrist und Jörn-Steffen Pischke.

Many of the big questions in the social sciences (and economics) deal with cause and effect. How does immigration affect pay and employment levels? How does a longer education affect someone's future income? These questions are difficult to answer because we have nothing to use as a comparison. We do not know what would have happened if there had been less immigration or if that person had not continued studying.

However, last years Laureates of the Nobel Prize in Economics - David Card, Joshua Angrist, and Guido Imbens - have shown that it is possible to answer these and similar questions using natural experiments. The key is to use situations in which chance events or policy changes result in groups of people being treated differently, in a way that resembles clinical trials in medicine.

If you are curious about how economists can draw plausible conclusions about cause and effect I invite you to join this course. The course covers core methods and seminal applications (discussed in the lecture and replicated in the exercise) dealing with causal inference.

Preliminary schedule:
- Randomized Controlled Trials
- Linear Regression and Matching
- Difference-in-Differences
- Regression Discontinuity Designs
- Instrumental Variables

Struktur: Vorlesung + Übung
Turnus: Sommersemester
Credits: 6 CP
Sprache: Englisch
Prüfungsform: Klausur
Die Veranstaltung findet in Präsenz statt.

Die Veranstaltung ist für alle Studierende im Master VWL, EGR, BWL und AFS geöffnet und besteht aus einer wöchentlichen Vorlesung und Übung.

Der Kurs basiert auf dem Buch Causal Inference von Scott Cunningham, sowie den Büchern Mostly Harmless Econometrics und Mastering Metrics von Joshua Angrist und Jörn-Steffen Pischke.

Many of the big questions in the social sciences (and economics) deal with cause and effect. How does immigration affect pay and employment levels? How does a longer education affect someone's future income? These questions are difficult to answer because we have nothing to use as a comparison. We do not know what would have happened if there had been less immigration or if that person had not continued studying.

However, last years Laureates of the Nobel Prize in Economics - David Card, Joshua Angrist, and Guido Imbens - have shown that it is possible to answer these and similar questions using natural experiments. The key is to use situations in which chance events or policy changes result in groups of people being treated differently, in a way that resembles clinical trials in medicine.

If you are curious about how economists can draw plausible conclusions about cause and effect I invite you to join this course. The course covers core methods and seminal applications (discussed in the lecture and replicated in the exercise) dealing with causal inference.

Preliminary schedule:
- Randomized Controlled Trials
- Linear Regression and Matching
- Difference-in-Differences
- Regression Discontinuity Designs
- Instrumental Variables

Inhalte:
• Volkswirtschaftliches Denken
• Vorteile der Arbeitsteilung
• Grundlagen von Marknachfrage und Marktangebot (Präferenzen, Produktions- und
Kostentheorie)
• Funktionsweise von Märkten
• Staatseingriffe und Wohlfahrt
• Unternehmensverhalten in Wettbewerbs-, Monopol- und Oligopolmärkten
• Externalitäten und öffentliche Güter

Turnus: Sommersemester
Credits: 6 CP
Sprache: Deutsch (Regelfall)
Prüfungsform: Hausarbeit (70%) + Hausaufgaben (20%) + Präsentation (10%)
Benötigte Vorkenntnisse: Grundlegende statistische Kenntnisse. Besuch der Vorlesung "Angewandte Statistik in den Wirtschaftswissenschaften" ist hilfreich
Zeitplan: die Vorlesung findet vierstündig in (ungefähr) der ersten Hälfte des Semesters statt.

Die Veranstaltung ist teilnehmerbegrenzt! Bitte bewerben Sie sich über unsere Homepage (bis 31.03.).

Die Veranstaltung findet in Präsenz statt

Beschreibung:
Die Veranstaltung wird im Sommersemester angeboten und ist für Studierende aus dem Bachelorstudiengängen Wirtschaftswissenschaften und Betriebswirtschaftslehre geöffnet. Der Kurs bietet eine Einführung in das Schriftsatz-System Latex, sowie die Statistik-Software R. Der Fokus liegt auf dem praktischen Umgang mit LaTex und R anhand von Datensätzen.
Die Veranstaltung umfasst folgende Themenbereiche:
- Einführung in LaTex
- Erstellen von Dokumenten und Präsentationen in LaTex
- Einführung in R und RStudio
- Laden von Datensätzen in RStudio
- Bereinigen von Datensätzen in RStudio
- Erstellen von Grafiken in RStudio

Struktur: Vorlesung + Übung

Turnus: Sommersemester

Credits: 6 CP

Sprache: Deutsch

Prüfungsform: Klausur



Beschreibung:

Die Studierenden erlangen umfassende Kenntnisse zu den Geschäftsmodellen sowie den Produkten verschiedener Finanzdienstleistungsunternehmen. Dabei werden neben klassischen Finanzdienstleistungsunternehmen wie Banken, Versicherungen, Börsen, Investmentfonds u.a. auch weitere Finanzdienstleister wie bspw. Fintechs in der Veranstaltung behandelt. AbsolventInnen des Moduls erhalten einen profunden Überblick über die Finanzdienstleistungsbranche und können deren Produkte kritisch bewerten.

Die Veranstaltung findet in Präsenz statt.

Übung zum Modul Grundlagen der bivariaten Statistik und der statistischen Inferenz. Weitere Infos s. zugehörige Vorlesung.

Übung zum Modul Grundlagen der bivariaten Statistik und der statistischen Inferenz. Weitere Infos s. zugehörige Vorlesung.

Übung zum Modul Grundlagen der bivariaten Statistik und der statistischen Inferenz. Weitere Infos s. zugehörige Vorlesung.

Übung zum Modul Grundlagen der bivariaten Statistik und der statistischen Inferenz. Weitere Infos s. zugehörige Vorlesung.

Übung zum Modul Grundlagen der bivariaten Statistik und der statistischen Inferenz. Weitere Infos s. zugehörige Vorlesung.

Übung zum Modul Grundlagen der deskriptiven Statistik. Weitere Infos s. zugehörige Vorlesung.

Übung zum Modul Grundlagen der deskriptiven Statistik. Weitere Infos s. zugehörige Vorlesung.

Übung zum Modul Grundlagen der deskriptiven Statistik. Weitere Infos s. zugehörige Vorlesung.

Übung zum Modul Grundlagen der deskriptiven Statistik. Weitere Infos s. zugehörige Vorlesung.

Übung zum Modul Grundlagen der deskriptiven Statistik. Weitere Infos s. zugehörige Vorlesung.

Übung zum Modul Grundlagen der Wahrscheinlichkeitsrechnung. Weitere Infos s. zugehörige Vorlesung.

Übung zum Modul Grundlagen der Wahrscheinlichkeitsrechnung. Weitere Infos s. zugehörige Vorlesung.

Übung zum Modul Grundlagen der Wahrscheinlichkeitsrechnung. Weitere Infos s. zugehörige Vorlesung.

Übung zum Modul Grundlagen der Wahrscheinlichkeitsrechnung. Weitere Infos s. zugehörige Vorlesung.

Übung zum Modul Grundlagen der Wahrscheinlichkeitsrechnung. Weitere Infos s. zugehörige Vorlesung.

Sturktur: Vorlesung und Übungen/Tutorien
Turnus: Wintersemester
Credits: 3 CP
Sprache: Deutsch
Prüfungsform: Klausur

Qualifikationsziele:
• Kenntnis und systematische Wiedergabe von Grundlagen der Mathematik
• Verständnis für mathematische Argumentationslinien und Anwendungen
• Durchführung von ersten eigenständigen Berechnungen und Auswertungen in
theoretischen und anwendungsbezogenen mathematischen Fragestellungen im Kontext der
Wirtschaftswissenschaften

Inhalte:
• Mathematische Grundlagen
• Analysis einer Variablen

Informationen zur Anrechenbarkeit der Veranstaltung im Bachelor Wirtschaftswissenschaften bzw. im Bachelor Betriebswirtschaft finden Sie unter
https://www.uni-giessen.de/de/fbz/fb02/fb/professuren/vwl/winker/lehre/bcs-veranstaltungen/qm

Link zu JLUMaps:
https://www.uni-giessen.de/JLUmaps/?id=167813&lang=de

Struktur: Vorlesung + Übung
Turnus: Sommersemester
Credits: 6 CP
Sprache: Deutsch
Prüfungsform: Klausur
Inhalte:
• Theorien und Erkenntnisse zu Organizational Behavior, bspw. bezüglich
Arbeitseinstellungen, Motivation, Persönlichkeitsmerkmalen und Arbeit in Gruppen
• Personalfunktionen wie bspw. Personalplanung, -beschaffung, -beurteilung, -vergütung,
-entwicklung und -freisetzung
• Evidenzbasiertes Management von Personal und Verhalten in Organisationen
• Grundlegende Methoden aus den Bereichen Organizational Behavior und
Personalmanagement

Das Modul findet in Präsenz statt.

Struktur: Vorlesung und Übungen/Tutorien
Turnus: Wintersemester
Credits: 3 CP
Sprache: Deutsch
Prüfungsform: Klausur

Qualifikationsziele:
• Kenntnis und systematische Wiedergabe von Grundlagen der deskriptiven Statistik
• Verständnis für statistischer Argumentationslinien und Anwendungen
• Durchführung von ersten eigenständigen Berechnungen und Auswertungen in
theoretischen und anwendungsbezogenen statistischen Fragestellungen im Kontext der
Wirtschaftswissenschaften

Inhalte:
• Gewinnung und Darstellung von Daten
• Lage- und Streuungsparameter

Informationen zur Anrechenbarkeit der Veranstaltung im Bachelor Wirtschaftswissenschaften bzw. im Bachelor Betriebswirtschaft finden Sie unter
https://www.uni-giessen.de/de/fbz/fb02/fb/professuren/vwl/winker/lehre/bcs-veranstaltungen/qm

Link zu JLUMaps:
https://www.uni-giessen.de/JLUmaps/?id=167813&lang=de

Struktur: Vorlesung und Übungen/Tutorien
Turnus: Wintersemester
Credits: 3 CP
Sprache: Deutsch
Prüfungsform: Klausur

Qualifikationsziele:
• Kenntnis und systematische Wiedergabe von Grundlagen der deskriptiven Statistik
• Verständnis für statistischer Argumentationslinien und Anwendungen
• Durchführung von ersten eigenständigen Berechnungen und Auswertungen in
theoretischen und anwendungsbezogenen statistischen Fragestellungen im Kontext der
Wirtschaftswissenschaften

Inhalte:
• Ereignisse und Wahrscheinlichkeiten
• Zufallsvariablen
• Verteilungen von Zufallsvariablen

Informationen zur Anrechenbarkeit der Veranstaltung im Bachelor Wirtschaftswissenschaften bzw. im Bachelor Betriebswirtschaft finden Sie unter
https://www.uni-giessen.de/de/fbz/fb02/fb/professuren/vwl/winker/lehre/bcs-veranstaltungen/qm

Link zu JLUMaps:
https://www.uni-giessen.de/JLUmaps/?id=167813&lang=de

Struktur: Vorlesung und Übungen/Tutorien
Turnus: Wintersemester
Credits: 3 CP
Sprache: Deutsch
Prüfungsform: Klausur

Qualifikationsziele:
• Kenntnis und systematische Wiedergabe von Grundlagen der deskriptiven Statistik
• Verständnis für statistischer Argumentationslinien und Anwendungen
• Durchführung von ersten eigenständigen Berechnungen und Auswertungen in
theoretischen und anwendungsbezogenen statistischen Fragestellungen im Kontext der
Wirtschaftswissenschaften

Inhalte:
• Unabhängigkeit von Zufallsvariablen
• Korrelation und lineare Regression
• Schätzen und Testen

Informationen zur Anrechenbarkeit der Veranstaltung im Bachelor Wirtschaftswissenschaften bzw. im Bachelor Betriebswirtschaft finden Sie unter
https://www.uni-giessen.de/de/fbz/fb02/fb/professuren/vwl/winker/lehre/bcs-veranstaltungen/qm

Link zu JLUMaps:
https://www.uni-giessen.de/JLUmaps/?id=167813&lang=de

1. Zum Thema: Das Seminar führt vertiefend in die Analyse populärer Musik ein. In Bezug auf ausgewählte Songs und Tracks werden wir uns einen methodischen Werkzeugkasten erarbeiten, der in die Lage versetzt, eigenständige Analysen anzufertigen. Das Seminar beginnt mit der Einführung in Grundlagen und Problemstellungen der Analyse populärer Musik. In weiteren Sitzungen werden wir uns den klassischen Parametern der Musikanalyse (Form, Melodie, Harmonie, Rhythmus, Timbre) und Erweiterungen davon (Mikrotiming, Groove, Mix, Effekte, Klangbild/Stereopanorama) zuwenden, insbesondere auch mit digitalen Klanganalyse-Tools (wie dem Sonic Visualizer, Stem Splitting Software, Analyse in der DAW) vertraut machen, da gerade die (technische) Gestaltung von Sound in populärer Musik ein entscheidendes, wenn nicht sogar das entscheidende Merkmal geworden ist. Da wissenschaftliche Analyse nicht dem Selbstzweck des Musikverstehens dient (keine Analyse um der Analyse willen), sondern immer einem Erkenntnisinteresse folgt (welche Frage stelle ich eigentlich an den Song/Track? was möchte ich mit der Musikanalyse über Kultur und Gesellschaft usw. erfahren?), vertiefen wir methodische Fragen auch dahingehend, wie sich die Analyse musikalischer Klangstrukturen mit der Analyse soziokultureller, medienkultureller oder politischer Aspekte verbinden lässt (z.B. wie lässt sich Gender im Klang analysieren? Wie verändern Medientechnologien Praktiken der Musikproduktion und wie lässt sich das am Klang „ablesen“?).

2. Literatur:
Appen, Ralf von & Doehring, André. 2014. „Analyse populärer Musik. Madonnas Hung Up“. In: Populäre Musik. Geschichte – Kontexte – Forschungsperspektiven, hrsg. von Ralf von Appen, Nils Grosch & Martin Pfleiderer. Laaber: Laaber, S. 219–240. Brackett, David. 1995. Interpreting Popular Music. Cambridge: Cambridge University Press. Brøvig-Hanssen, Ragnhild & Danielsen, Anne. 2016. Digital Signatures. The Impact of Digitization on Popular Music Sound. Cambridge: MIT Press. Danielsen, Anne (Hg.). 2010. Musical Rhythm in the Age of Digital Reproduction. Farnham: Ashgate. Eidsheim, Nina Sun. 2019. The Race of Sound. Listening, Timbre, and Vocality in African American Music. Durham: Duke University Press. Fink, Robert; Latour, Melinda & Wallmark, Zachary (Hg.). 2018. The Relentless Pursuit of Tone. Timbre in Popular Music. Oxford: Oxford University Press. Helms, Dietrich & Phleps, Thomas (Hg.). 2012. Black Box Pop. Analysen populärer Musik. Bielefeld: transcript. James, Robin 2015: Resilience and Melancholy. Pop Music, Feminism, Neoliberalism. Winchester: Zero Books. Lavengood, Megan. 2017. A New Approach to the Analysis of Timbre. Dissertation: City University of New York. Moore, Allan F. 2012. Song Means. Analysing and Interpreting Recorded Popular Song. London: Routledge. Müller, L. J. 2018. Sound und Sexismus. Geschlecht im Klang populärer Musik. Eine feministisch-musiktheoretische Annäherung. Hamburg: Martha Press. Pfleiderer, Martin; Hähnel, Tilo; Horn, Katrin; Bielefeldt, Christian (Hg.) 2015: Stimme – Kultur – Identität. Vokaler Ausdruck in der populären Musik der USA, 1900-1960. Bielefeld: transcript. Scotto, Circo; Smith, Kenneth & Brackett, John (Hg.). 2018. The Routledge Companion to Popular Music Analysis. London: Routledge.

3. Voraussetzungen für den Scheinerwerb: Teilnahmeschein: regelmäßige Teilnahme und aktive Mitarbeit, Leistungsschein: Übernahme eines mündlichen Referats und schriftliche Ausarbeitung einer eigenen Musikanalyse.

4. Teilnahmevoraussetzungen und -beschränkungen: keine

1. Zum Thema
Vor einigen Jahren noch undenkbar existieren heute schon mehrere Tools zur Generierung KI-basierter Musik. Doch welche Unterschiede existieren? Wie nehmen Menschen diese KI-Musik wahr? Und können sie diese von menschengemachter Musik unterscheiden? Diesen oder ähnlichen Fragen wollen wir uns im Seminar widmen und gemeinsam eine empirische Studien planen, durchführen und auswerten.

2. Literatur
wird im Seminar bekannt gegeben

3. Voraussetzungen für den Scheinerwerb
Für 03 BA Mus 05 und 03 BA Mus 15: Aktive Teilnahme sowie obligatorischer Besuch der Veranstaltung „Methoden der Systematischen Musikwissenschaft (WiSe 24/25) + Klausur
Für alle anderen Teilnehmenden: Wird im Seminar bekannt gegeben.

4. Teilnahmevoraussetzungen und -beschränkungen
keine

Das Seminar ist gleichzeitig eine Vertiefung der Inhalte aus „Formenlehre (Analyse I)“ und anwendungsorientierte Einführung in die Musiktheorie. Anstelle eines kaum zu leistenden geschichtlichen Überblicks über die Vielfalt musiktheoretischer Ansätze beschäftigen wir uns exemplarisch mit William E. Caplins Theorie formaler Funktionen. Dabei versuchen wir einerseits, Caplins Ansatz analytisch anhand von Ludwig van Beethovens symphonischen Werk nachzuvollziehen. Andererseits fragen wir uns aber auch, inwiefern unsere Einzelanalysen für eine Kritik oder Modifikation der Theorie fruchtbar gemacht werden können – wir arbeiten also genuin musiktheoretisch. Darüber hinaus soll das Seminar dazu einladen, sich vertieft mit klingender Musikgeschichte auseinanderzusetzen.

Für die Teilnahme wird ein vorheriger Abschluss der Veranstaltungen „Satzlehre/Satzanalyse I“ und „Formenlehre (Analyse I)“ dringend empfohlen.

Modulzuordnung neue Lehramtsstudiengänge:
03-mus-L1-WP-3b, LV 1
03-mus-L2/L5-P-3c, LV 2
03-mus-L3-WP-5a, LV 2
03-mus-L3-WP-5b, LV 2
03-mus-L3-P-6, LV 2

The accelerating changes in the global climate are linked to a rise in the frequency and severity of extreme weather events and natural disasters, such as floods, droughts, and even earthquakes. These challenges transcend national borders, pose serious risks to societies, and give rise to new socio-political, economic, legal, and technological questions, as well as pressing transformation needs, necessitating a re-evaluation of disaster risk management strategies. Given the relevance and interdisciplinary significance of this topic, this lecture offers interdisciplinary perspectives on disaster risk (reduction) management. The lecture is structured into three thematic blocs, aligned with the disaster risk cycle. In the first bloc “(Natural) Hazards, risks and disasters”, students learn more about the governance of risks and the development of disasters. This bloc focuses on water-related risks in general, climate change scenarios and the political, economic and legal understanding of risks and disasters. In the second bloc “Prevention, mitigation and preparedness”, climate challenges are analysed from economic and engineering perspectives. This bloc highlights (green) financial policies and seismic risk prevention. In the third bloc “Response and recovery”, several disaster case studies are discussed and the impacts of disasters on food systems, pro-social preferences and community resilience are examined. The lecture combines sessions from the following disciplines: Political Science, Economics, Geography, Engineering, Law.

Der Chor des Musikinstitutes erarbeitet ein Programm mit unterschiedlichen Werken aus verschiedenen Epochen und in verschiedenen Stilen.
Termine für Konzert und Probenwochenende werden je nach Möglichkeiten noch bekannt gegeben.
Der Chor dient gleichzeitig zu einem gewissen Maße als Praxisfeld für teilnehmende Ensembleleitungs-StudentInnen.
Der Chor ist offen für Studierende aller Studienrichtungen, für Gasthörer und Externe.

Die Vorlesung gibt einen Überblick über Entwicklung, zentrale Fragestellungen, Konzeptionen, Geschichte, Kontroversen und Perspektiven der Didaktik der politischen Bildung in Deutschland.

Einführende Literatur
- Achour, Sabine/Busch, Matthias/Meyer-Heidemann, Christian /Massing, Peter (Hrsg.) (2020): Wörterbuch Politikunterricht. Frankfurt/M.
- Autorengruppe Fachdidaktik (2016): Was ist gute politische Bildung? Leitfaden für den sozialwissenschaftlichen Unterricht. Schwalbach/Ts.
- Autorengruppe Sozioökonomische Bildung (2019): Was ist gute ökonomische Bildung? Leitfaden für den sozioökonomischen Unterricht. Schwalbach/Ts.
- Chehata, Y./Eis, A./Lösch, B./Schäfer, S./Schmitt, S./Thimmel, A./Wohnig, A.(Hrsg.) (2023): Handbuch kritische politische Bildung. Frankfurt/M.
- Engartner, T./Hedtke, R./Zurstrassen, B. (2021): Sozialwissenschaftliche Bildung. Politik - Wirtschaft - Gesellschaft. Paderborn.
- May, Michael /Hameister, Ilka Maria (2025): Konzeptionen der politischen Bildung. Originale und Kommentare. Frankfurt/M.
- Pohl, Kerstin (Hrsg.) (2016): Positionen der politischen Bildung 2. Schwalbach/Ts.
- Sander, Wolfgang/Pohl, Kerstin (Hrsg.) (2022): Handbuch politische Bildung. 5. Aufl. Bonn.

1. Zum Thema: Im Mittelpunkt steht die Vorbereitung der mündlichen Examens-/Bachelor-/Masterprüfung und vor allem der schriftlichen Examens-/Bachelor-/Masterarbeit. Im Kolloquium erhalten Studierende dazu Hilfestellungen und tauschen sich untereinander aus.

2. Literatur: -

3. Voraussetzungen für den Scheinerwerb: Regelmäßige Teilnahme und aktive Mitarbeit.

4. Abgeschlossenes Grundstudium (Abschluss von mehr als der Hälfte aller Module)

Das Seminar vermittelt analytische Grundkompetenzen im Umgang mit westlicher Kunstmusik. Die Studierenden lernen zentrale Formtypen kennen wie Fuge, Sonate, Konzert, Lied, und erarbeiten sich ein Verständnis ihrer Strukturen und Dramaturgien. Dabei bewegen wir uns von allgemeinen Prinzipien musikalischer Beziehungsbildung zu konkreten, exemplarischen Werkanalysen. Am Ende des Seminars haben die Studierenden ein Referenzsystem, das ihnen erlaubt bei eigenen Analysen gerade das Spezifische, von der Norm Abweichende zu erkennen und herauszuarbeiten. Darüber hinaus soll anschauliches und effizientes Schreiben analytischer Texte eingeübt werden.

Teilnahmevoraussetzung ist der erfolgreiche Abschluss der Lehrveranstaltung „Satzlehre und Satzanalyse I“.

Modulzuordnung Lehramt (neue Studienordnung):
03-mus-L2/L5-P-3c
03-mus-L3-P-6
03-mus-L3-WP-5a

1.Die Veranstaltung widmet sich den Grundlagen des Gitarrenspiels und ist speziell für Studierende konzipiert, die keine Erfahrung mit dem Instrument gemacht haben. Ziel ist es grundlegende Techniken zu erlernen um die Gitarre als Harmonieinstrument einsetzen zu können.
Der Kurs behandelt folgende Inhalte: - Akkordspiel - Melodiespiel- Begleitmuster - Zupf-/Schlagtechnik - Spielen von Songs

2. Literatur
Jens Kienbaum: Abenteuer Gitarre, Dieter Kreidler: Gitarrenschule für Einzel - oder Gruppenunterricht, Bernhard Kitzel u. Andreas Lutz: Das Ding mit Noten 1-4, Peter Bursch: Gitarrenbuch

3. Voraussetzungen für den Scheinerwerb: Aktive und regelmäßige Teilnahme.

4. Teilnahmevoraussetzungen: Keine.

1. Zum Thema: Die Geschichte populärer Musik lässt sich unmöglich als eine Geschichte von klar definierten und voneinander abgeschotteten Kulturräumen erzählen. Eine große Anzahl an Genres, Ästhetiken und Praktiken der populären Musik sind mit genauerem Blick Resultate transnationaler und transkontinentaler Verflechtungen. Mindestens seit dem 19. Jahrhundert haben sich durch koloniale Verstrickungen, globale Ökonomien, Migrationsprozesse und eine infrastrukturell und medial stark vernetzte Welt vielerorts Musikrichtungen herausgebildet, die Elemente aus geographisch weit voneinander liegenden Quellen aufgenommen und zu hybriden Formen weiterentwickelt haben. Solche Verwicklungen oft mit Machtprozessen (kolonialer Handel, Ressourcenextraktion, ökonomische Ausbeutung), aber auch mit Formen von Widerstand und Protest gegen diese Verhältnisse verbunden, weshalb transnationale und transkontinentale Verflechtungen stets aus einer machtkritischen/postkolonialen Perspektive betrachtet werden müssen, in die das Seminar einführen wird. Mit diesem Rüstzeug vergegenwärtigen wir uns anhand ausgewählter Fallstudien grundsätzliche Dynamiken einer Globalgeschichte populärer Musik. Wir blicken auf Popmusik im postsowjetischen Usbekistan, rekonstruieren den Weg des karibischen Reggaeton von Jamaika über Panama nach Puerto Rico und in die globale lateinamerikanische Diaspora; ergründen, was der brasilianische Baile Funk mit dem Hip-Hop des Miami Bass, dem britischen DJ Diplo und der britisch-tamilischen Künstlerin M.I.A. zu tun hat; setzen uns mit dem Aufstieg und dem globalen Erfolg des K-Pops auseinander; gehen den postkolonialen Dynamiken des algerischen Raïs in Frankreich auf den Grund und widmen uns südafrikanischer Popmusik während und nach des Apartheid-Regimes (am Beispiel von Paul Simons „Graceland“ oder wie der Song „Mbube“ zu „Wimoweh“ und schließlich zu „The Lion Sleeps Tonight“ wurde), verfolgen die historischen Karrieren indonesischer Rock’n’Roll-Bands in den Niederlanden und die politische Geschichte von Rock und Hip-Hop in Kambodscha, verschaffen uns Einblicke in die Ästhetik und die Ökonomie des pan-arabischen Ṭarab in Ägypten und Sansibar. Dies sind nur einige von vielen möglichen Beispielen, gerne können im Seminar eigene Vorschläge eingebracht werden.

2. Literatur:
Bhabha, Homi K. 1994. The Location of Culture. London: Routledge. Denning, Michael. 2015. Noise Uprising. The Audiopolitics of a World Musical Revolution. London Verso. Font-Navarette, David. 2015. „Bass 101. Miami, Rio, and the Global Music South”. In: Journal of Popular Music Studies 27 (4), S. 488–517. Gilroy, Paul. 1993. The Black Atlantic. Modernity and Double Consciousness. London: Verso. Klenke, Kerstin. 2019. The Sound State of Uzbekistan. Popular Music and Politics in Karimov Era Uzbekistan. London: Routledge. Kusser, Astrid. 2013. Körper in Schieflage. Tanzen im Strudel des Black Atlantic um 1900. Bielefeld: transcript. Marshall, Wayne. 2008. „Dem Bow, Dembow, Dembo. Translation and Transnation in Reggaeton”. In: Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture 53, S. 131–151. Meintjes, Louise. 2003. Sound of Africa! Making Music Zulu in a South African Studio. Durham: Duke University Press. Meintjes, Louise. 1990. “Paul Simon's Graceland, South Africa, and the Mediation of Musical Meaning”. Ethnomusicology 34 (1), S. 37–73. Mutsaers, Lutgard. 1990. „Indorock. An early Eurorock Style”. In: Popular Music 9 (3), S. 307–320. Taylor, Timothy. 1997. Global Pop. World Music, World Markets. New York: Routledge. Toop Fargion, Janet. 2014. Taarab Music in Zanzibar in the Twentieth Century. A Story of ‘Old is Gold’ and Flying Spirits. London: Routledge. Yoon, Kyong. 2018 „Global Imagination of K-Pop: Pop Music Fans’ Lived Experience of Cultural Hybridity”. In: Popular Music and Society 41 (4), S. 373–389. Filmdokumentationen: Cullman, Sam. 2019. ReMastered. The Lion’s Share. Netflix. Pirozzi, John. 2014. Don’t Think I’ve Forgotten. Cambodia’s Lost Rock’n’Roll. Argot Pictures.

3. Voraussetzungen für den Scheinerwerb: Teilnahmeschein: regelmäßige und aktive Teilnahme/Mitarbeit (mit Protokoll), Leistungsschein: Übernahme eines mündlichen Referats und Hausarbeit.

4. Teilnahmevoraussetzungen und -beschränkungen: keine

1. Zum Thema:
Musik ist mehr als nur eine Abfolge von Tönen – sie ist ein vielschichtiges Erlebnis, das uns auf unzählige Arten berühren, inspirieren und verbinden kann. In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit Musikwahrnehmung und ihrer Verarbeitung. Wir werden verschiedene Aspekte davon erleben und qualitativ analysieren.

2. Literatur
wird im Seminar bekannt gegeben

3. Voraussetzungen für den Scheinerwerb
wird in der ersten Sitzung bekannt gegeben

4. Teilnahmevoraussetzungen und -beschränkungen
keine

Die Studierenden erarbeiten sich einen Überblick über die verschiedenen Instrumentengruppen, über Bauweise, Spielart und Spieltechnik der einzelnen Instrumente und haben die Chance einzelne Instrumente auszuprobieren. Dabei wird ein Fokus auf Orchesterinstrumente gelegt, um den Grundstein für die Arbeit mit einer Bläser- oder Streicherklasse zu legen.

Zum Thema: Auch gelegentlichen Kinogängern ist John Williams als Filmkomponist bekannt, jedoch wissen vor allem Europäer nur wenig über seine ausgiebige Tätigkeit als Dirigent (bspw. des Boston Pops Orchestra) oder als Komponist zeitgenössischer Kunstmusik (z. B. zahlreiche Solokonzerte u. Auftragswerke wie Fanfaren u. Hymnen für diverse Anlässe). Blockbuster wie Filme der Star Wars-, Indiana Jones- und Harry Potter-Reihe machten Williams für musikalische Laien zur Gallionsfigur der Filmmusik und seine Filmmusiksuiten zu beliebten Schulorchesterstücken. Inzwischen wird er auch ausgiebiger in der Filmmusikforschung bedacht, die den Schwerpunkt auf seine Bevorzugung symphonischer Scores mit Leitmotivtechnik und spätromantischer Harmonik legt. Jedoch ist er ebenfalls stark im Jazz verwurzelt, was weniger Beachtung findet, und pflegt eine modulare, variantenreiche Kompositionsweise, die sich häufig tradierter Topoi bedient. Anhand von Analysen ausgewählter Konzert- und vor allem filmmusikalischer Werke soll seine stilistische Breite gewürdigt werden.

Literatur: Audissino, E.: Film/Music Analysis. A Film Studies Approach. Southampton 2017; Audissino, E.: The Film Music of John Williams: Reviving Hollywood’s Classical Style. Madison 2021; Audissino, E. (Hg.): John Williams. Music for Film, Television and the Concert Stage. Lucca 2018; Berner, E.: Music in Films about the Shoah. Commemoration, Comfort, Provocation. Cham: 2024; Bullerjahn, C.: Grundlagen der Wirkung von Filmmusik. 5. Auflage. Augsburg: Wißner 2022; Decker, T.: Hymns for the Fallen. Combat Movie Music and Sound after Vietnam. Oakland 2017; Greiving, T.: John Williams: A Composer’s Life. New York 2025; Lehman, F. (Hg.): Film music analysis. Studying the score. New York/Abingdon 2024; Lehman, F.: Hollywood Harmony. Musical Wonder and the Sound of Cinema. New York 2018; Ludwig, A.: Hearing Death at the Movies. Film Music and the Long History of the Dies Irae. Cham 2025; Moormann, P.: Spielberg-Variationen. Die Filmmusik von John Williams. Baden-Baden 2010; Oswald, M.: John Williams und das Leitmotiv der Romantik. Baden-Baden 2025; Power, C.: Composing America: Patriotism, Mythology, and Piety in the Film Scores of John Williams. Diss. Maynooth University 2024; Preusser, G.: Romantik in der Filmmusik zwischen 2010 und 2019. Fiktive Welten im Spannungsfeld von Mythos, Utopie und Leitmotivik. Berlin und Boston 2026; Swanson, S.: Becoming human: The Signifying elements of ›Orga‹ vs. ›Mecha‹ in John Williams’ score to A. I.: Artificial Intelligence (2001). Diss. The State University of New Jersey 2017; Webster, J. L.: The Music of Harry Potter: Continuity and Change in the First Five Films. Diss. University of Oregon 2009; White, D.: The Music of Harry Potter and The Lord of The Rings. Sounds of Home in the Fantasy Franchise. Abingdon/New York 2024.

Voraussetzungen für den Scheinerwerb: Anforderungen für Bachelor- und Lehramtsstudierende (L2 u. L5): Teilnahmeschein bei regelmäßiger Teilnahme und aktiver Mitarbeit; Leistungsschein bei zusätzlichem Referat mit schriftlicher Ausarbeitung oder Hausarbeit; Anforderungen für Master- und Lehramtsstudierende (L3): Teilnahmeschein bei regelmäßiger Teilnahme, aktiver Mitarbeit und Kurzreferat mit Thesenpapier, Leistungsschein bei zusätzlicher analytischer oder empirischer Projektarbeit mit schriftlicher Ausarbeitung bzw. Hausarbeit.

Teilnahmevoraussetzungen: keine.

1. Zum Thema: Die Vorlesung führt in die populären Musikformen des ausgehenden 19. und frühen 20. Jahrhunderts ein. Besondere Berücksichtigung finden mediale und kulturelle Zusammenhänge in Nordamerika und Europa. Einen Schwerpunkt bilden das Aufkommen und die Verbreitung von bspw. Ragtime, Jazz, Kabarett/Musiktheater-Songs, Country und Blues (sowie der allgemeine Aufstieg von „Black Music“ im globalen Norden). Dieser wird verzahnt mit dem zweiten Schwerpunkt, der sich auf die Performancepraktiken und Ökonomie in Inszenierungsformaten des Musiktheaters (Vaudeville, Musical Comedies, Cabaret, Revuen) und technische Medien (Tonträger, Player Pianos, frühes Radio und früher Tonfilm) richtet. Exkurse in den globalen Süden erfolgen anhand einzelner Beispiele. Ziel ist es, die Geschichte populärer Musik im Kontext der damaligen Entstehung einer modernen Unterhaltungsindustrie, Freizeit- und Massenkultur zu begreifen und gesellschaftliche Hintergründe und kulturelle Hegemonien in Bezug auf die klangliche und visuelle Inszenierung von Identitäten und Körpern (Race, Gender, Queerness, Class) zu durchleuchten, was durch einzelne Songbeispiele und Filmausschnitte geschehen wird.

2. Literatur:
Abbott, Lynn & Seroff, Doug 2007: Ragged but Right. Black Traveling Shows, „Coon Songs,“ and the Dark Pathway to Blues and Jazz. Jackson: University of Mississippi. Brooks, Tim 2005: Lost Sounds. Blacks and the Birth of the Recording Industry 1890-1919. Urbana: University of Illinois. Brown, Jayna 2008: Babylon Girls. Black Women Performers and the Shaping of the Modern. Durham: Duke University Press. Chude-Sokei, Louis. 2006. The Last „Darky“. Bert Williams, Black-on-Black Minstrelsy, and the African Diaspora. Durham: Duke University Press. Dolan, Brian. 2009. Inventing Entertainment. The Player Piano and the Origins of an American Musical Industry. Lanham: Rowman & Littlefield. Erenberg, Lewis A. 1981. Steppin' Out. New York Nightlife and the Transformation of American Culture, 1890-1930. Westport: Greenwood. Hamm, Charles. 1997. Irving Berlin. Songs from the Melting Pot. The Formative Years, 1907-1914. New York, Oxford: Oxford University Press. Kenney, William Howland. 1999. Recorded Music in American Life. The Phonograph and Popular Memory, 1890-1945. New York: Oxford University Press. Kibler, M. Alison 1999: Rank Ladies. Gender and Cultural Hierarchy in American Vaudeville. Chapell Hill: University of North Carolina Press. Kusser, Astrid. 2013. Körper in Schieflage. Tanzen im Strudel des Black Atlantic um 1900. Bielefeld: transcript. Lotz, Rainer E. 1997. Black People. Entertainers of African Descent in Europe, and Germany. Bonn: Birgit Lotz Verlag. Millard, Andre. 2005. America on Record. A History of Recorded Sound. Cambridge: Cambridge University Press. Milner, Greg. 2009. Perfecting Sound Forever. The Story of Recorded Music. London: Granta. Schmidt Horning, Susan. 2013. Chasing Sound: Technology, Culture, and the Art of Studio Recording from Edison to the LP. Baltimore: Johns Hopkins University Press. Starr, Larry & Waterman, Christopher. 2003. American Popular Music. From Minstrelsy to MTV. New York: Oxford University Press. Suisman, David. 2009. Selling Sounds. The Commercial Revolution in American Music. Cambridge: Harvard University Press. Tawa, Nicholas E. 1990. The Way to Tin Pan Alley. American Popular Song, 1866-1910. New York: Schirmer Books. Wipplinger, Jonathan O. 2017. The Jazz Republic. Music, Race, and American Culture in Weimar Germany. Ann Arbor: University of Michigan Press.

3. Voraussetzungen für den Scheinerwerb: Teilnahmeschein: regelmäßige Teilnahme und aktive Mitarbeit, Leistungsschein: bestandene Klausur

4. Teilnahmevoraussetzungen und -beschränkungen: keine

1. Zum Thema
Das Seminar thematisiert die Entwicklung des Jazz in Marokko von seiner Etablierung während der europäischen Kolonialzeit (1912–1956) bis hin zu eigenständigen marokkanischen Jazz-Fusionen im unabhängigen Staat. Dabei untersuchen wir Jazz als Medium interkultureller Begegnung, Instrument der Kulturdiplomatie sowie als Produktions- und Reflexionsraum postkolonialer Machtdynamiken und westlicher Abhängigkeiten.

Anhand der Analyse von musikalischen Kollaborationen, Festivals, Kulturinstitutionen, Filmproduktionen und Archivprojekten (etwa der Initiative JAM – Jazz Archive Morocco) werden eigenständige marokkanische Fusionen wie Gnawa-Jazz, Dakka-Jazz, Jazz-Beldi und Jazz’Amazigh beleuchtet. Ebenso stehen historische Begegnungen international bekannter Jazzmusiker*innen in Marokko im Fokus – darunter Joséphine Baker, Nina Simone, Randy Weston, Ornette Coleman, Pharoah Sanders, Archie Shepp, Joachim Kühn und Klaus Doldinger. Weitere Schwerpunkte bilden die Rolle von Musikerinnen in einer männlich dominierten Szene, der Einfluss von kulturpolitischen Institutionen auf den Prozess der Festivalisierung, die Repräsentation von Jazz in (post-)kolonialen Medien sowie Nation- und City-Branding durch Jazz.

Das Seminar bietet den Teilnehmenden einen vertieften Einblick in die Globalisierung des Jazz am Beispiel Marokkos und ermöglicht ein differenziertes Verständnis für die Interpretation marokkanischer Musik im Jazzkontext.

2. Literatur
Callen, Jeffrey. 2006. French Fries in the Tagine: Re-imagining Moroccan Popular Music. Doktorarbeit. Los Angeles: University of California. Aidi, Hisham. 2017. „Tangier’s Jazzmen – and Their Phantom Producer“. Africa Is A Country (30. Oktober). Online verfügbar unter https://africasacountry.com/2017/10/tangiers-jazzmen-and-their-phantom-producer, aufgerufen am 6. Februar 2026. Petzoldt, Eric. 2025. „Jauk Armand Elmaleh-Lemal and the Casablanca Jazz Scene of the 1950s and 1960s“. In The Routledge Companion to Diasporic Jazz Studies, hrsg. von Bruce Johnson, Adam Havas und David Horn, 269–278. New York: Routledge. Petzoldt, Eric. 2024. Facilitating Euro-Moroccan Musical Encounters: the Process and Politics of Jazz Interculturalism in and beyond Morocco. Doktorarbeit. Cambridge: University of Cambridge. McGregor, Elizabeth Vihlen. 2016. Jazz and Postwar French Identity: Improvising the Nation. Lanham: Lexington Books.
Filmdokumentationen und weitere audiovisuelle Quellen: Hübner, Christoph und Gabriele Voss. 2013. Transmitting. Film. 87 min. Deutschland. Matthey, Jacques. 2017. Jazz: The Only Way of Life. 74 min. New York: Pi Production. Musical Encounters Across the Strait of Gibraltar (ERC-Projekt). 2022. „Round Table: Jazz in Morocco/Moroccan jazz“. Online verfügbar unter https://www.youtube.com/watch?v=Ze48F3kbVu4, aufgerufen am 6. Februar 2026.

3. Voraussetzungen für den Scheinerwerb: Teilnahmeschein: regelmäßige und aktive Teilnahme/Mitarbeit (mit Protokoll), Leistungsschein: Übernahme eines mündlichen Referats und Hausarbeit.

4. Teilnahmevoraussetzungen und -beschränkungen: keine.

Die Lehrveranstaltung vermittelt einen Überblick über die Entwicklung europäischer „Kunstmusik“ zwischen den einschneidenden Ereignissen der Französischen Revolution 1789 und dem Beginn des Ersten Weltkriegs 1914. Im Fokus steht dabei das einordnende, reflektierte Hören von Musik. Dabei bewegen wir uns chronologisch durch die Jahrzehnte und erörtern neben subjektiven Hörerfahrungen auch kompositions- bzw. gattungsgeschichtliche Tendenzen sowie gesellschaftliche Kontexte. Die Veranstaltung ist als Hybrid zwischen Seminar und Vorlesung konzipiert. Sie soll den Studierenden helfen, sich hörend in neuerer Musikgeschichte zurechtzufinden und ein Repertoire zu erschließen – freilich ohne dieses Repertoire als „Kanon“ zu überhöhen. Im besten Fall ergeben sich Anknüpfungspunkte zum Weiterdenken und Weiterhören.

Wichtig: Eine benotete Prüfungsleistung ist nur für die Propädeutik-Module im Lehramt vorgesehen (Klausur). Im Fall einer Überschneidung mit anderen für das zweite Lehramts-Fachsemester fest vorgeschriebenen Pflichtveranstaltungen ist eine Befreiung von der Anwesenheitspflicht möglich (Scheinerwerb über asynchrones Lernen und Klausurteilnahme).

Modulzuordnung neue Lehramtsstudiengänge:
03-mus-L2/L3/L5-P-1c, LV2
03-mus-L1-WP-1a, LV 2

Zum Thema: Menschen fühlen sich zu mancher Musik hingezogen, andere lehnen sie dagegen heftig ab oder sie ist ihnen gleichgültig oder sogar peinlich. Eine Vielzahl von Einflussfaktoren kann solche musikbezogenen Urteile und hieraus resultierende Verhaltensweisen bedingen. Das Seminar bietet Einblicke in forschungsmethodische Herangehensweisen, entwicklungstypische Beobachtungen (›Offenohrigkeit‹, ›Song-specific age‹) sowie psycho-biologische Erklärungsansätze für Musikurteilsunterschiede und Ablehnungen. Ferner werden soziologische Erklärungsansätze diskutiert (Geschmacksdichotomien, ›Allesfresser-Hypothese‹) und Merkmale des Rezipienten (Persönlichkeit, Gender) in Betracht gezogen. Mögliche Manipulationen von Musikurteilen durch spezifische Kontexte und die Wertevermittlung im Musikunterricht bilden den thematischen Abschluss.

Literatur: Ackermann, T.-I. (2019). Disliked Music. Merkmale, Gründe und Funktionen abgelehnter Musik. Kassel; Auhagen, W./Bullerjahn, C./von Georgi, R. (Hg.) (2014). Musikpsychologie – Offenohrigkeit. Ein Postulat im Focus (= Jahrbuch der Deutschen Gesellschaft für Musikpsychologie Bd. 24). Göttingen u.a.; Bauernfeind, A.: Wandel des Musikgeschmacks in der Gesellschaft: Der neue kulturästhetische Code der Allesfresser. Saarbrücken 2008; Berli, O. (2014). Grenzenlos guter Geschmack. Die feinen Unterschiede des Musikhörens. Bielefeld; Bunte, N. (2017). Die Entwicklung musikalischer Konzepte im Grundschulalter und ihre Bedeutung für kindliche Musikpräferenzen. Diss. Universität Bremen; Cohrdes, C. (2014). Auf der Suche nach optimaler Distinktheit. Musikalische Gefallensurteile Jugendlicher und der Einfluss eines Musiker-Images. Berlin; Ginocchio, J. (2008). Music Style Preference: A Ranking of Musical Styles and Comparison by Age; Gender; Music Training; and Rural, Suburban, or Urban Upbringing. Saarbrücken; Greasley, A./Lamont, A. (2018). Musical preferences. In S. Hallam, I. Cross/M. Thaut (Hg.), The Oxford Handbook of Music Psychology (2nd Edition, pp. 263–281). Oxford; Legrand, R. (2018). Geschmack im Musikunterricht: Das strukturelle Selbstverständnis der Musikpädagogik zwischen Wertevermittlung und Wissenschaftlichkeit. Wiesbaden; Maurer, C./Maurer, D. (2019). Pretty Ugly. Why We Like Some Songs, Faces, Foods, Plays, Pictures, Poems, Etc., and Dislike Others. Newcastle upon Tyne; Meißner, S. (2012). Widersprüchliche Wahrheiten. Warum sich über Musikgeschmack nicht streiten lässt – und wie wir es trotzdem tun. Eine gesprächsanalytische Studie. Shaker; Parzer, M. (2011). Der gute Musikgeschmack: Zur sozialen Praxis ästhetischer Bewertung in der Popularkultur. Frankfurt u.a.; Schäfer, T./Sedlmeier, P. (2018). Musik im Alltag: Wirkungen, Funktionen und Präferenzen. In A. Lehmann/R. Kopiez (Hg.), Handbuch Musikpsychologie (S. 247–272). Bern; Schwarz, M. (Hg.) (2021). Das verdächtig Populäre in der Musik. Warum wir mögen, wofür wir uns schämen. Wiesbaden.

Voraussetzungen für den Scheinerwerb: Anforderungen für Bachelor- und Lehramtsstudierende (L2 u. L5): Teilnahmeschein bei regelmäßiger Teilnahme und aktiver Mitarbeit; Leistungsschein bei zusätzlichem Referat mit schriftlicher Ausarbeitung oder Hausarbeit; Anforderungen für Master- und L3-Lehramtsstudierende: Teilnahmeschein bei regelmäßiger Teilnahme, aktiver Mitarbeit und Kurzreferat mit Thesenpapier, Leistungsschein bei zusätzlicher empirischer Projektarbeit oder Review (Metaanalyse) mit schriftlicher Ausarbeitung bzw. Hausarbeit. Für LV 1 des Master-Moduls 9 muss der Ausgangspunkt für das Kurzreferat bzw. die empirische Projektarbeit eine aktuelle Veröffentlichung (ab 2015) sein.

Teilnahmevoraussetzungen: keine

Nothin´ but the Blues

Blues wird oft als Mutter der westlichen Popularmusik bezeichnet.
In dieser Lehrveranstaltung nähern wir uns dem Blues aus musikalischer und praktischer Perspektive und gehen der Frage nach, warum so viele Genres letztlich auf bluestypische Strukturen/ Elemente zurückgreifen.

Wir arbeiten mit zentralen Elementen des Blues wie Rhythmus, Form, Interpretation und Improvisation. Ziel ist eine differenzierte und präzise Wiedergabe der verschiedenen Blues-Stilistiken. Dabei betrachten wir typische Patterns, Tonmaterial und charakteristische Spielweisen.

Die Lehrveranstaltung richtet sich an alle Instrumentalistinnen und Instrumentalisten sowie an alle Sängerinnen und Sänger. Blues ist kein Gitarrenprivileg. Anhand klar strukturierter Improvisationsmodelle üben wir freies Spiel, sichere Orientierung in der Form und die musikalische Interaktion innerhalb der Gruppe. Der Einstieg bleibt bewusst niedrigschwellig, damit alle Teilnehmenden unabhängig vom instrumentalen Entwicklungsstand mitspielen können.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf dem gemeinsamen Musizieren. Die im Verlauf des Semesters erarbeiteten Stücke sollen in einem kleinen Abschlusskonzert dargeboten werden. Der Saal des Instituts soll dabei möglichst viel von der Atmosphäre transportieren, die Bluesclubs berühmt gemacht hat.

Inhalte der Lehrveranstaltung:

• Stilistiken von Delta Blues bis modernen Bluesformen

• Rhythmik, Form und typische Harmoniestrukturen

• Tonmaterial zum Improvisieren

• Spielpraxis in verschiedenen Besetzungen

• Interaktion zwischen den Musikerinnen und Musikern

• Vorbereitung eines kleinen Abschlusskonzertes

Zum Thema: Musikpublika gibt es bei öffentlichen Live-Musikaufführungen, Übertragungen solcher Musikdarbietungen und spezieller musikspezifischer Medienformate im Radio, Fernsehen bzw. Kino sowie bei öffentlich zugänglich geposteten bzw. live-gestreamten Musikvideos auf Videoportalen. Dem Publikum ist es immer in einem gewissen Ausmaß erlaubt, öffentlich Zustimmung oder Missfallen zu äußern, obwohl im Laufe der Geschichte sich die Rezeptionshaltungen gewandelt haben. Publika können heutzutage beispielsweise über Fragebögen, Interviews, Softwareapplikationen, physiologischen Messungen, Videoanalysen sowie Trafficanalysen erforscht werden, was im Zuge von organisatorischen und ökonomischen Erwägungen immer größere Bedeutung auch in musikbezogenen Berufen gewinnt. Diverse Konzert- und Musiktheatertypen sowie die Wechselwirkung zwischen den für bestimmte Musikstile und Musikgattungen spezifischen Bauwerken, den Ausführenden und dem Publikum werden Berücksichtigung finden. Die Einladung von Gastreferenten sowie der Besuch von mindestens zwei Veranstaltungen (Exkursionen) sind geplant.

Literatur: Adelman-Larsen, N.W.: Rock and Pop Venues. Acoustic and Architectural Design. 2. Auflage. Cham 2021; Auslander, P.: In Concert. Performing Musical Persona. Ann Arbor 2021; Auslander, P.: Liveness. Performance in a Mediatized Culture. 3. Auflage. Abingdon/New York 2023; Barker, M.: Live To Your Local Cinema: The Remarkable Rise of Livecasting. Basingstoke 2013; Beranek, L.L.: Concert Halls and Opera Houses. Music, Acoustics, and Architecture. New York 2004; Burland, K./Pitts, S. (Hg.) (2014). Coughing and Clapping: Investigating Audience Experience. Farnham/Burlington 2014; Glogner-Pilz, P./Föhl, P.S. (Hg.): Handbuch Kulturpublikum. Forschungsfragen und -befunde. Wiesbaden 2016; Harsløf, O.: The Great Festival. A Theoretical Performance Narrative of Antiquity’s Feasts and the Modern Rock Festival. Abingdon/New York 2020; Heinen, A.: Wer will das noch hören? Besucherstrukturen bei niedersächsischen Sinfonieorchestern. Wiesbaden 2013; Herzberg, M.: Musik und Aufmerksamkeit im Internet. Musiker im Wettstreit um Publikum bei YouTube, Facebook & Co. Marburg 2012; Holt, F.: Everyone loves live music. A theory of performance institutions. Chicago 2020; Kronenburg, R.: This Must Be The Place. An Architectural History of Popular Music Performance Venues. New York/London 2019; Kuchar, R.: Musikclubs zwischen Szene, Stadt und Music Industries. Autonomie, Vereinnahmung, Abhängigkeit. Wiesbaden 2020; Lutz, M.: Besucherbindung im Opernbetrieb. Theoretische Grundlagen, empirische Untersuchungen und praktische Implikationen. Wiesbaden 2013; Müller, S.O.: Das Publikum macht die Musik. Musikleben in Berlin, London und Wien im 19. Jahrhundert. Göttingen 2014; Reuband, K.-H. (Hg.): Oper, Publikum und Gesellschaft. Wiesbaden 2018; Rüdiger, W. (Hg.): Musikvermittlung – wozu? Umrisse und Perspektiven eines jungen Arbeitsfeldes. Mainz 2015; Salmen, W.: Das Konzert. Eine Kulturgeschichte. München 1988; Schwab, H. W.: Konzert. Öffentliche Musikdarbietung vom 17.–19. Jahrhundert. Leipzig 1980; Theede, M.: Management und Marketing von Konzerthäusern. Die Bedeutung des innovativen Faktors. Frankfurt am Main 2007; Thorau, C./Ziemer, H. (Hg.): The Oxford Handbook of Music Listening in the 19th and 20th Centuries. New York 2019; Tröndle, M. (Hg.): Classical Concert Studies. A Companion to Contemporary Research and Performance. New York/Abingdon 2021; Tsioulakis, I./Hytöen-Ng, E. (Hg.): Musicians and their Audiences. Performance, speech and mediation. Abingdon/New York 2017; Walmsley, B.: Audience Engagement in the Performing Arts. A Critical Analysis. Cham 2019; Wimmer, C.: Musikvermittlung im Kontext: Impulse – Strategien – Berufsfelder. Regensburg: ConBrio 2010.

Voraussetzungen für den Scheinerwerb: Anforderungen für Bachelor- und Lehramtsstudierende (L2 u. L5): Teilnahmeschein bei regelmäßiger Teilnahme und aktiver Mitarbeit; Leistungsschein bei zusätzlichem Referat mit schriftlicher Ausarbeitung oder Hausarbeit; Anforderungen für Master- und Lehramtsstudierende (L3): Teilnahmeschein bei regelmäßiger Teilnahme, aktiver Mitarbeit und Kurzreferat mit Thesenpapier, Leistungsschein bei zusätzlicher empirischer Projektarbeit oder Review (Meta-Analyse) mit schriftlicher Ausarbeitung bzw. Hausarbeit. Für LV 1 des Master-Moduls 9 muss der Ausgangspunkt für das Kurzreferat bzw. die schriftliche Ausarbeitung mindestens eine aktuelle Veröffentlichung (ab 2010) sein.

Teilnahmevoraussetzungen: keine

Idee des Workshops „Repertoirekunde“ ist es, in ungezwungener Atmosphäre Musik zu hören und Eindrücke miteinander zu teilen. Ziele können individuell unterschiedlich sein: etwa, sich mit klingender Musikgeschichte vertraut zu machen, eine professionelle Einordnung des Gehörten einzuüben oder einfach neue Hörerfahrungen zu machen. Schwerpunkt der vom Dozenten gestalteten Sitzungen ist die europäisch geprägte „Kunstmusik“ – sowohl das Kernrepertoire des Konzert- und Opernbetriebs als auch randständigere Stücke und Komponist*innen. Ein jeweils wechselndes Oberthema soll die Stückauswahl leiten und Assoziationsräume öffnen, darüber hinaus sollen gemeinsame Opern- und Konzertbesuche einen Anreiz schaffen, sich mit lebendiger Musikkultur vor Ort auseinanderzusetzen. Die Sitzungen, in denen Studierende Musik mitbringen, sind frei im Genre und spiegeln die Interessen der Teilnehmenden wider.

Das Musizieren mit Schulklassen ist ein Kernbereich schulischen Musikunterrichts. Dabei stehen die Lehrpersonen vor musikalischen, pädagogischen sowie fachdidaktischen Herausforderungen.
In diesem Seminar beschäftigen wir uns an Hand von Musikstücken mit Strukturen, Stilistik, Groove/Rhythmus und den daraus resultierenden Herausforderungen für die Begleitung am Instrument und der Stimme. Wir besprechen die Erarbeitung möglichst treffender Interpretationen des Werkes unter Berücksichtigung des persönlichen stimmlichen und Instrumentalen Entwicklungsgrades und der möglichen und häufig sehr heterogenen gesanglichen Fähigkeiten von Schulklassen.

Weitere Inhalte:
Erstellen von Arrangements, Instrumentierungen und Bearbeitungen von Musik für die Schulpraxis. Erlernen von Begleitpattern in unterschiedlicher Stilistischer Differenzierung und aufsteigenden Schwierigkeitsgraden. Begleitung von Liedern und Songs, einfache Improvisationsmodelle. Gängige Kadenzen werden eingeübt und diese in alle Tonarten transponiert. Songs einstudieren und Anleiten in der Gruppe/Klasse ist ein zentrales Element in diesem Praxis Seminar und schließt die Auseinandersetzung mit Inhalten von Liedern und Songs, fachdidaktische Analysen und die Umsetzung im Rahmen einer Unterrichtsstunde ein.

In diesem Praxisworkshop sollen bereits bekannte Songs gemeinsam erarbeitet und in neuen Arrangements umgesetzt werden. Ziel ist es daher explizit nicht, möglichst originalgetreue Coverversionen, sondern eigene Interpretationen zu arrangieren. Dabei kann sich streng am Material des Vorbildes (Harmonik, Melodik, Form etc.) orientiert oder dieses abgewandelt werden. Die Umsetzung soll in der Gruppe erarbeitet werden und ist abhängig von den zur Verfügung stehenden Instrumenten. Der Workshop ist offen für alle, egal welche(s) Instrument(e), egal welcher Erfahrungsgrad –Banderfahrung ist vorteilhaft, aber keine Pflicht ist.
Gefördert und gefordert werden in diesem Format insbesondere Aspekte wie: musikanalytische Fertigkeiten, Wissen über stilistische Besonderheiten, Transfer von theoretischen Aspekten in praktischer Umsetzung, kreativer Arbeitsprozess, Experimentieren mit musikalischen Mitteln und Erproben der daraus resultierenden Wirkung sowie Anleiten und Mitwirken in einem Ensemble.

Die Vorlesung gibt einen Überblick über verschiedene Formen der Sprach-, Sprech- Stimm- und Kommunikationsstörungen, indem die Erscheinungsbilder, Ursachen, Therapie- und pädagogische Handlungsmöglichkeiten in Kita und Schule aus inter- und transdisziplinärem Blickwinkel dargestellt werden. Für Studierende eines Master- oder Bachelorstudienganges schließt die Vorlesung mit einer Klausur als Leistungsnachweis ab. Studierende des L5-Studienganges bringen diese Inhalte in die mündliche Modulabschlussprüfung MAP SHP II ein.
Die Vorlesung findet in Vollpräsenz statt. Die zugrundeliegenden Folien werden wie üblich in der auf studip zugeordneten Veranstaltung eingestellt. Eine online-Zuschaltung ist nicht möglich. Auch eine Aufzeichnung wird es nicht geben.
Weitere Informationen werden Sie zu gegebener Zeit in studip als grundsätzliche Informationsplattform finden. Bitten registrieren Sie sich in stud.ip für diese Veranstaltung.

Der Umgang mit Heterogenität ist schon lange gelebter und faszinierender Alltag in der Erwachsenen- und Weiterbildung, um u.a. Binnendifferenzierungen bei Seminaren, Workshops, Einzelveranstaltungen, Tagungen, Exkursionen, etc. zu ermöglichen. Es liegen erwachsenenpädagogische Didaktiken wie die Ermöglichungsdidaktik oder Prinzipien wie die Teilnehmerorientierung vor. In der Vorlesung werden Überblicke zu verschiedenen Didaktiken sowie ihre lerntheoretische Begründung gegeben. Typische Ereignisse in Lehr- und Lernprozessen werden fallbasiert exemplarisch analysiert und diskutiert hinsichtlich alternativer Handlungsstrategien. Die Studierenden sind ausdrücklich eingeladen, eigene Fälle und Lehrerfahrungen einzubringen.

Im Seminar sollen grundlegende Funktionen der DAW Ableton Live vermittelt und erprobt werden. Ziel ist es, eine oder mehrere eigene Kompositionen selbstständig zu realisieren und je nach Interesse der Teilnehmer_innen über ein selbst gewähltes Medium zugänglich zu machen oder zur Aufführung zu bringen. Stilistisch sind hier keine Grenzen gesetzt – von EDM über Hip Hop Beats bis hin zu experimentellen Klanggestaltungen ist alles möglich. Das Ziel ist es, die Kenntnisse im Umgang mit einer digitalen Audioumgebung zu vertiefen und praxisnah anzuwenden.

Das Vokalensemble erarbeitet ein gemischtes Programm. Das Vokalensemble ist gedacht für Sängerinnen und Sänger, die in der Lage sind Stücke auch selbstständig zu erarbeiten und über eine gewisse Chorerfahrung verfügen.

Weiterbildung wird nicht selten als eine Art „Reparaturbetrieb“ lediglich auf Anpassung reduziert oder soll schnelle Hilfe angesichts Demokratiekrisen anbieten. Dies hat aber wenig mit normativ-emanzipatorische Kernideen der Erwachsenenbildung zu tun. Viel mehr kann und sollte es neben Anpassung auch darum gehen, wie man Verhältnisse im Kleinen und Großen verändert und mitbestimmt. Insofern kann auch Widerstand gegen Weiterbildung eine absolut legitime Lernhaltung sein.
Das Seminar wird mit den Studierenden partizipativ geplant je nach Vorwissen und Interessen.

Der Latein-2-Kurs knüpft unmittelbar an den Latein-1-Kurs an und behandelt die übrigen Lektionen des Lehrwerks "Lingua Latina" (Lkt. 19-25). Im zweiten Teil der Veranstaltung werden wir uns dann in Vorbereitung auf die Klausurleistung sukzessive in lateinische Originallektüre Ciceros einarbeiten - dazu gehören auch Exkurse zu den geschichtlichen Backgrounds seiner Reden. Für die Teilnahme an der Klausur ist die Anschaffung eines lateinischen Lexikons (bevorzugt des Stowassers) dringlichst empfohlen!

Die Lehrveranstaltung wird wie ein Seminar abgehalten, d. h. die Vorbereitung von Hausaufgaben sowie die Nachbereitung der Lehrinhalte ist Voraussetzung zur Teilnahme sowie zum Erlernen der Grundzüge der lateinischen Sprache. Mitarbeit wird vorausgesetzt

In der republikanischen Zeit war die Politik in Rom, aber auch in anderen Städten Italiens, die von einer oligarchischen Oberschicht regiert wurden, von harten Konkurrenzkämpfen der führenden Männer um Macht und Ansehen geprägt. Denkmäler, die die Qualitäten sowie die militärischen und politischen Ämter und Verdienste dieser Leute vor Augen führen sollten, spielten in diesen Auseinandersetzungen eine wichtige Rolle. Die Nachrichten zu Ehrenstatuen, Gemälden und Reliefs etc. in historischen Schriften helfen zum Verständnis der nur bruchstückhaft erhaltenen archäologischen Zeugnisse, die in dieser Vorlesung behandelt werden: u.a. Häuser von Angehörige der Eliten und deren Ausstattung, Stiftungen von Bauten für das öffentliche Wohl und für die Götter, die zum höheren Ruhm des Stifters und seiner politisch-militärischen Erfolge beitrugen, Ehrenmonumente auf öffentlichen Plätzen und in Heiligtümern.

Ziel dieser Einführungsvorlesung ist es, in die Literatur und Theologie des Neuen Testaments einzuführen und einen Überblick über die Geschichte des frühen Christentums zu geben. Die Vorlesung dient der Vermittlung von Grund- und Überblickswissen, wie es für alle Studiengänge im Fach Evangelische Theologie zum Examen vorausgesetzt wird. Als Vorbereitung und begleitend zur Vorlesung ist die Lektüre des Neuen Testaments empfohlen unter Hinzuziehung einer Bibelkunde.

Empfohlene Standardwerke zur Arbeit am Neuen Testament:
Elektronische Bibelkunde 3.0. Altes Testament mit Apokryphen. Neues Testament und Apostolische Väter.
Interaktive Lernsoftware, Martin Rösel / Klaus-Michael Bull, aktualisierte Neuaufl. Stuttgart 2011.

Martin Ebner/Stefan Schreiber (Hg.), Einleitung in das Neue Testament (Kohlhammer-Studienbücher Theologie 6), 3. überarbeitete Auflage Stuttgart 2020 (eBook).

Angelika Strotmann, Der historische Jesus. Eine Einführung (UTB 3553), 4. ergänzte und aktualisierte Auflage Paderborn 2024 (eBook).

Paulus Handbuch, hg. v. Friedrich W. Horn, Tübingen 2013 (auch als eBook).

Die Vorlesung behandelt die christliche Gotteslehre im interdisziplinären Gespräch zwischen Theologie und Philosophie. Sie stellt die theologiegeschichtlichen Hintergründe der Allmachtslehre sowie ihre Kritik und Transformation in der Bewegung einer ‚Theologie nach Auschwitz‘ (Moltmann, Metz) im 20. Jahrhundert vor. Sodann beschäftigt sie sich mit dem Werk von sechs Philosophen der Gegenwart, die über eine bloße Kritik der Allmacht hinaus eine umfassende Dekonstruktion der christlichen Gotteslehre unternommen haben (J. Derrida, E. Levinas, J.-L. Nancy, J. Caputo, S. Zizek, G. Agamben).

Zum Inhalt: Dass Gott allmächtig ist, dass er souverän und frei handelt, gehört zu den Grundüberzeugungen der christlichen Theologie. Doch ist dies auch der Gott, von dem die biblischen Überlieferungen erzählen und dem Menschen in Jesus Christus begegnet sind? In Jesus Christus zeigte sich Gott leibhaftig, verletzlich, zweifelnd und schwach. Ein gewichtiges Argument gegen die Allmachtslehre wird daher für gewöhnlich im Ausgang vom Kreuz Christi formuliert. Der Kreuzestod Christi galt im 20. Jh. als Paradigma für ein neues Denken, welches Gott als leidenden Gott versteht, der in sich selbst Tod und hoffnungslose Verwerfung ausgehalten hat. Doch die vermeintliche Überwindung der Allmachtslehre in der Theologie des gekreuzigten Gottes schreibt diese lediglich unter verändertem Vorzeichen fort, indem sie vom Sieg der Liebe Gottes über den Tod spricht. In einer nach-metaphysisch operierenden Philosophie wird hingegen versucht, die Dialektik von Allmacht und Ohnmacht Gottes zu unterlaufen und einen Gott zu denken, der ‚schwach‘, ‚abwesend‘ und ‚entzogen‘ ist. Doch lässt sich Gottes ‚Gottsein‘ wirklich sinnvoll denken, ohne dass Gott in irgendeiner Form zum ontologischen Fundament der Wirklichkeit, zum transzendenten Grund des Sinns wie des Sinnlosen gemacht wird?

Die nächste Medienrevolution wird seit Jahrzehnten in immer schnellerer Folge ausgerufen. Zu den euphorischen Zukunftsvisionen tritt zunehmend ein apokalyptischer Ton – vom „Ende der Distanz" bis zum „Ende der Öffentlichkeit", vom „Tod der Wahrheit" bis zur „Infokalypse", vom „dunklen Zeitalter" bis zur „Herrschaft der Maschinen". Hier bietet historische Einordnung Orientierung: Sie zeigt, dass Umbrüche selten plötzlich sind, dass Hoffnungen und Ängste alte Muster wiederholen und dass die Folgen neuer Medien nicht aus der Technik allein erklärbar sind, sondern aus ihren politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Kontexten. Historische Perspektive macht sichtbar, was wirklich neu ist – und was lediglich neu verpackt. Die Vorlesung zeichnet die Entwicklung digitaler Kommunikation seit 1969 nach: vom ARPANET und frühen Mailbox Systemen über PC, E Mail und das Web bis zu Smartphones, Social Media, Plattformökonomien und KI. Im Mittelpunkt stehen die Umbrüche: Wie verändern neue Medien Öffentlichkeit, Politik und Alltag? Welche Zukunftsversprechen wurden eingelöst – oder dominieren Kontrolle, Kommerzialisierung und Desinformation? Steuern wir tatsächlich auf ein „dunkles Zeitalter" der Kommunikation zu – oder erleben wir einen widersprüchlichen, aber gestaltbaren Transformationsprozess?
Einführende Lektüre: Felix Stalder, Kultur der Digitalität, Berlin 2016; Gabriele Balbi/Paolo Magaudda, A History of Digital Media. An Intermedia and Global Perspective, New York 2018.

Die Vorlesung führt in Grundprobleme der spätmittelalterlichen deutschen Geschichte ein: Nach dem Ende der staufischen Dynastie war vieles neu auszuhandeln: Das Reich entwickelte sich nicht zu einer Erbmonarchie, sondern zu einem Wahlreich, der Stellenwert von Reichspolitik und dynastischer Politik war daher auch seitens des Königs auszuloten. Aus dem Kreis der Fürsten entstand mit der elitären Gruppe der Kurfürsten eine bevorrechtigte Gruppe, die in besonderer Weise Mitgestaltungsmöglichkeiten in der Reichspolitik beanspruchte. Das Verhältnis zum Papsttum musste neu verhandelt, die Rechte von König und Kaiser geklärt, die Position des Reichs in Europa und die Beziehungen zum italienischen Reichsteil geordnet werden. Aber auch Strukturprobleme wie das Verhältnis von Fehde und Frieden, die Sicherung der Ressourcen des Königtums oder die streitbehafteten Beziehungen zwischen Reichsstädten, Fürsten, Grafen und Niederadel standen für die Könige auf der Tagesordnung.
Die relevante Literatur wird vorlesungsbegleitend bekannt gegeben. Einführender Literatur: Malte Prietzel, Das Heilige Römische Reich im Spätmittelalter (2004); Michael Menzel, Die Zeit der Entwürfe 1273-1347 (Gebhardt Handbuch der Deutschen Geschichte, Bd. 7a; 2012); Christian Hesse, Synthese und Aufbruch (1346-1410) (Gebhardt: Handbuch der deutschen Geschichte. Band 7b; 2017); Karl-Friedrich Krieger, Die Habsburger im Mittelalter: Von Rudolf I. bis Friedrich III. (2. Aufl. 2004); Jörg Hoensch, Die Luxemburger. Eine spätmittelalterliche Dynastie gesamteuropäischer Bedeutung 1308-1437 (2000); Die Habsburger im Mittelalter: Aufstieg einer Dynastie, Katalog, hg. vom Historischen Museum der Pfalz (2022).

Die Frühe Neuzeit definiert sich selbst als vormoderne Epoche des Wandels auf dem Weg in die Moderne und gleichzeitig als Epoche, in der noch sehr vieles "mittelalterlich" war. Daraus ergeben sich entsprechende Fragestellungen und Probleme: Wann setzte solcher Wandel ein, was machte ihn aus? In welchem Verhältnis stand der frühneuzeitliche Wandel zu jenem anderer Epochen oder ist er solitär zu begreifen? Muss die Frühe Neuzeit als einheitlicher Zeit- und Handlungsraum begriffen werden oder weist sie charakteristische Unterschiede oder gar Brüche auf? Alle dem soll in dieser Überblicksvorlesung thematisiert werden.

In Zeiten, in denen Putin meint an die Größe der Sowjetunion anknüpfen zu müssen, steht eine historische Bilanz an. Inspiriert durch die sog. Archivrevolution konzentrierte sich die Forschung nach der Auflösung der Sowjetunion zunächst ganz auf das Phänomen des Stalinismus. Das Herrschafts- und Gesellschaftssystem der Sowjetunion wurden vor allem aus sozialhistorischer und kulturgeschichtlicher Perspektive untersucht. Im Nachgang müssen auch die Entstalinisierung und die Perestrojka beleuchtet werden. Heute kristallisiert sich zum einen heraus, dass die Geschichte der Sowjetunion als die Geschichte eines Landes zu begreifen ist, das der Urbanisierung unterlag. Zum anderen ist die Geschichte der Sowjetunion als Geschichte eines Vielvölkerreichs zu deuten.
Die Vorlesung schließt mit einer Klausur in der letzten Semesterwoche.

Literatur: Hildermeier, Manfred: Die Sowjetunion 1917-1991. München 2001 (Oldenbourg Grundriss der Geschichte 31); Plaggenborg, Stefan: Experiment Moderne. Der sowjetische Weg. Frankfurt am Main/New York 2006; Schlögel, Karl: Das sowjetische Jahrhundert. Archäologie einer untergegangenen Welt. München 2017.

Im Oberseminar diskutieren wir aktuelle geschichtsdidaktische Forschungen. Dies umfasst aktuelle geschichtsdidaktische Literatur und laufende Forschungsprojekte ebenso wie die Vorstellung laufender Abschlussarbeiten und die gemeinsame Entwicklung von Fragestellungen und Forschungsvorhaben.

Das Europa zwischen Oder und Schwarzem Meer, zwischen Ostsee und Adria spielt in der europäischen und globalen Geschichte der frühen Neuzeit und des 19. Jahrhunderts oft nur eine leicht übersehene, gerade im deutschen Sprachraum wenig bekannte Rolle. Aus der Perspektive der Weltsystemtheorie (Immanuel Wallerstein) handelt es sich um eine „Peripherie“, bestenfalls eine „Halbperipherie“. Die Vorlesung möchte diese Zuordnung diskutieren und infragestellen!
Die Vorlesung führt in die gesamt- und transeuropäischen Verflechtungen Ostmitteleuropas seit dem 15. Jahrhundert ein, zeichnet diese nach und analysiert sie. Schwerpunkte liegen auf der polnisch-litauischen (inkl. ukrainischen), böhmischen (tschechischen) und baltischen Geschichte in ihren europäischen und globalen Verflechtungen. Wie agierten ostmitteleuropäische Akteure, die selbst nicht in Kolonialmächten lebten, in einer zunehmend kolonialen Welt? Wie stark engagierten sie sich im 19. Jahrhundert in kolonialen Strukturen, sei es im Russländischen Reich, im preußisch-deutschen Kaiserreich oder in der Habsburgermonarchie?
Die Veranstaltung wendet sich an Studierende ohne Vorkenntnisse wie auch an Studierende, die an der Großregion wissenschaftlich interessiert sind. Auf der Basis von Vorlesungsskripten und Präsentationen erhalten Sie eine strukturierte und systematische Einführung und können Ihre Kenntnisse erweitern.

Zur Einführung
Anka Steffen, Am leinenen Faden. Schlesiens Wirtschaft im globalen Kontext der frühen Neuzeit. Stuttgart 2025.
Immanuel Wallerstein, Das moderne Weltsystem. Die Anfänge kapitalistischer Landwirtschaft und die europäische Weltökonomie im 16. Jahrhundert, Frankfurt am Main/ Wien 1986.

In der Veranstaltung werden laufende Forschungsarbeiten (Masterthesis, Dissertationsprojekte, andere Forschungsarbeiten) zur Geschichte der Frühen Neuzeit und zur Landesgeschichte vorgestellt und diskutiert. Interessierte sind herzlich eingeladen, eine eigene Qualifikationsarbeit vorzustellen und / oder sich über laufende Arbeiten zu informieren. Gern können Sie auch an Einzelsitzungen teilnehmen, deren Thema Sie interessiert.

Mobilität, Kommunikation über weite Distanzen, Infragestellung religiöser Autoritäten, Emanzipationsbewegungen und viele weitere Elemente gehören zu den Entwicklungen, die gemeinhin als modern beschrieben werden. Zur "Kehrseite" dieser Entwicklungen gehört zum Beispiel der Imperialismus Europas.
Was also ist überhaupt die Moderne und wer bestimmt, was modern ist? Wie viele Modernen gab es und wo fanden sie statt? Leben wir heute in einer Post-Moderne oder sogar in einer Post-Post-Moderne? In der Vorlesung nähern wir uns diesen Fragen, indem wir das 19. Jahrhundert in den Blick nehmen. Wir schauen auf deutsche und europäische Entwicklungen in einer global verflochtenen Welt.

Literatur zur Einführung:
Jürgen Osterhammel, Die Verwandlung der Welt. Eine Geschichte des 19. Jahrhunderts, München 2009

Die Vorlesung widmet sich einer der zentralen Herausforderungen unserer Gesellschaft: Dem Aufkommen extremistischer Positionen und der Frage, was Menschen, oft schleichend und scheinbar alternativlos, in den Extremismus führt. Warum zeigen sich gerade Religionen in Geschichte und Gegenwart als so wenig resilient gegenüber extremistischen Umtrieben und extremistischer Unterwanderung? Leitend für die Vorlesung ist auch die Suche nach möglichen präventiven Handlungs- und Bildungsoptionen im Religions- und Ethikunterricht bzw. im schulischen Kontext als solchem.

Das Johannesevangelium unterscheidet sich in formaler wie in inhaltlicher Hinsicht, aber auch mit Blick auf seine Christologie deutlich von den synoptischen Evangelien. Kein anderes Evangelium stellt die Frage nach der Person Jesu so sehr in das Zentrum des Interesses. Kein anderes problematisiert so konsequent das Bekenntnis zu Jesus als Messias. Kein anderes Evangelium setzt den Christus derart nachdrücklich in Beziehung zu Mose, keines betont so sehr die Einheit des Sohnes mit dem Vater. Die Vorlesung will an exemplarischen Exegesen die unterschiedlichen Facetten der johanneischen Christologie beleuchten, angefangen vom Prolog über die Gelehrtengespräche bis zur Passions- und Ostererzählungen.
Literatur: J. Beutler, Das Johannesevangelium. Kommentar, Freiburg i. Br. 2. Auflage 2016; Michael Theobald, Das Evangelium nach Johannes. Kapitel 1–12 (RNT), Regensburg 2009; Hartwig Thyen, Das Johannesevangelium (HNT 6), Tübingen 2005; Klaus Wengst, Das Johannesevangelium. 2 Vol. (Theologischer Kommentar zum Neuen Testament 4), Stuttgart 2. Aufl. 2004–2007.

Die Vorlesung versucht, den philosophischen und theologischen Wurzeln des Begriffs „Dialog“ nachzugehen und ihn im Konzept des „Biographisch-Dialogischen Lernens“ für die Fächergruppe Religion(en) / Ethik in der schulischen Praxis zu verankern. Die Veranstaltung ist der dritte Teil einer Vorlesungsreihe zu den Grundbegriffen interreligiöser und interkultureller Bildung (Freiheit / Toleranz / Dialog), die fortlaufend angeboten wird.

Kommentar: Die Texte des Alten Testaments sind im Laufe von Jahrhunderten entstanden. Die Bibliothek des Ersten Testaments umfasst Gesetze, Erzählungen, Lieder, prophetische Aussprüche und vieles mehr, Texte, die unter anderem von der wechselhaften Geschichte zweier Königreiche, dem Leben im Exil und der Behauptung eines jüdischen Sozialwesens unter der Hegemonie unterschiedlicher Großreiche zeugen. Die Vorlesung ordnet die alttestamentliche Literatur überblicksartig in ihre Entstehungsgeschichte ein und skizziert die Geschicke der Menschen im Alten Israel.
Literatur: Michaela Bauks, Thfeologie des Alten Testaments. Religionsgeschichtliche und bibelhermeneutische Perspektiven (Basiswissen Theologie und Religionswissenschaft), Göttingen 2019; Jan C. Gertz (Ed.), Grundinformation Altes Testament. Eine Einführung in Literatur, Religion und Geschichte des Alten Testaments (UTB 2745), Göttingen 6. Aufl. 2019 (2006); Barbara Schmitz, Geschichte Israels (UTB 3547), Paderborn 3. Aufl. 2022 (2011); Eric Zenger u. a., Einleitung in das Alte Testament (KStTh1/1), Stuttgart 9. Aufl. 2015 (1995).

Die Vorlesung gibt einen ersten Überblick über die Bücher des Neuen Testaments, wobei der Schwerpunkt auf den Evangelien liegt. Seitenblicke auf die Umwelt des Neuen Testaments helfen, die Texte in ihrem historischen Kontext zu verankern. Die Vorlesung ist somit grundlegend für die Analyse neutestamentlicher Texte in den Veranstaltungen der Vertiefungsmodule.
Literatur: Ingo Broer, Einleitung in das Neue Testament. In Verbindung mit Hans-Ulrich Weidemann, Würzburg 4. Aufl. 2016 (1998–2001, 2006); Martin Ebner/Stefan Schreiber (Ed.), Einleitung in das Neue Testament (KStTh 6), Stuttgart 3. Aufl. 2020 (2008); Udo Schnelle, Einleitung in das Neue Testament (UTB 1830), Göttingen 9. Aufl. 2017 (1994).

Religion und Politik stehen in einen komplexen Verhältnis. Einerseits können sich besonders fundamentalistische Formen von Religion desktruktiv auf soziale Gemeinwesen auswirken und sogar den Rechtsstaat gefährden. Andererseits leisten Religionen wichtige Beiträge zum sozialen Zusammenhalt und für eine demokratische Kultur. In der christlichen Theologie wird, insbesondere seit den 1960er-Jahren, über die Verstrickung des Glaubens in Politik und Gesellschaft nachgedacht. Die Vorlesung stellt zentrale Ansätze einer solch politischen Theologie vor, wie etwa die sogenannte Neue Politische Theologie, die Befreiungstheologie, die Feministische Theologie oder Postkoloniale Theologien. Zugleich wird politisch-theologisch auf Anwendungsfelder reflektiert: auf die ökologische Frage, Herausforderungen der multikulturellen Gesellschaft oder Vorstellungen einer gerechten Wirtschaft. Damit werden Themen behandelt, die im Religions- und Ethikunterricht, aber ebenso im gesellschaftlichen Engagement eine zentrale Rolle spielen. Gestaltet wird die Vorlesung im Hybridformat, in Kooperation des Frankfurter Sozialethikers Bernhard Emunds und des Gießener Systematischen Theologen Ansgar Kreutzer.
Literatur zum Überblick:
L. Bormann/A. Kreutzer (Hg.). Politische Theologien. Aufbrüche und Neukonzipierungen, Freiburg 2025

Das Proseminar dient dazu, die mit der Einführung in die Methoden der Exegese vorgestellten Analyseinstrumente auf kleinere Schriften des Alten Testaments anzuwenden. Die Auseinandersetzung mit diesen Texten bietet zugleich die Gelegenheit, einzelne für die Wirkungsgeschichte bedeutsame biblische Erzählfiguren kennenzulernen: Rut und ihre Schwiegermutter Noomi zählen zu den starken Frauen des Alten Testaments. Ester spielt schon wegen des Purim-Festes eine zentrale Rolle für die Resilienz des jüdischen Volkes. Judith faszinierte nicht nur Gustav Klimt, und der ins Meer geworfene Jona fehlt in kaum einer Kinderbibel.
Literatur zum Einstieg: Thomas Hieke/Benedict Schöning, Methoden alttestamentlicher Exegese. Methoden alttestamentlicher Exegese (Theologie kompakt), Darmstadt 2017; Siegfried Kreuzer et al., Proseminar Altes Testament. Ein Arbeitsbuch, Stuttgart 3. Aufl. 2019 (1999); Helmut

In der Kunstgeschichte ist es inzwischen nicht mehr so üblich, von der Frühen Neuzeit (ca. 1400-1800) als Epoche der "Renaissance" zu sprechen. Aber das Narrativ von "Wiedergeburt" und Neuanfang bleibt attraktiv, zumal Grundideen des Faches darauf basieren: die Entdeckung des künstlerischen Subjekts und die Erfindung der bildenden Kunst, der neue Blick auf die Klassische Antike und ihre materiellen wie ideellen Hinterlassenschaften, der Aufstieg der italienischen Stadtstaaten und glanzvoller europäischen Fürstentümer, die um die Innovationskraft "großer Künstler" buhlen usw. In der Vorlesung möchte ich diesen und anderen Vorstellung von "Renaissance(n)" nachgehen und damit einen Überblick über die Kunst und Architektur der Frühen Neuzeit geben, der phänomen- und problemorientiert ansetzt.

Literatur:
Andreas Tönnesmann, Die Kunst der Renaissance, München: C.H. Beck 2007

Dieses Seminar bietet eine Einführung in die Logik. Die Logik beschäftigt sich mit Argumenten und untersucht systematisch, welche Argumente gut und welche schlecht sind. Die sogenannte formale Logik tut dies mithilfe von künstlichen formalen Sprachen, die in gewissen Hinsichten unseren natürlichen Sprachen (also z.B. Deutsch) ähnlich sind. In diesem Seminar lernen wir solche formalen Sprachen kennen und lernen, wie man in ihnen Argumente formulieren und auf ihre Gültigkeit hin untersuchen kann. Die formalen Sprachen werden wir dann auch verwenden, um natürlichsprachliche Argumente (also Argumente, die zum Beispiel auf Deutsch formuliert sind) zu rekonstruieren und zu analysieren. Das soll uns dabei helfen, ein besseres Verständnis davon zu entwickeln, welche natürlichsprachlichen Argumente gut sind und welche nicht.

Begleitet wird dieses Seminar von Tutorien, in denen Sie die Inhalte des Seminars vertiefen und ihre Anwendung gemeinsam üben.

Prüfungsform: Klausur

Die Vorlesung soll in einige zentrale Fragen und Probleme einführen, die wissenschaftliche Praktiken aufwerfen. Wir werden verschiedene Erklärungsarten in den Wissenschaften besprechen und über einige grundlegende wissenschaftstheoretische Begriffe wie die der Kausalität und des Naturgesetzes nachdenken. Auch werden wir uns ganz grundsätzlich fragen, worin wissenschaftliche Rationalität und gute wissenschaftliche Praxis besteht - etwa indem wir uns über den Unterschied zwischen Wissenschaften und Pseudowissenschaften Gedanken machen. Gegen Ende der Veranstaltung kümmern wir uns auch um ausgewählte ethische Fragen, die sich in den Wissenschaften (vor allem in den Lebenswissenschaften) stellen.
Der Kurs setzt keine Philosophie-Kenntnisse voraus und enthält 'digitale Elemente'.

Was heißt es, eine Liberale zu sein? Zumindest in öffentlichen Debatten wird das nicht selten übersetzt mit einer grenzenlos-naiven Befürwortung wirtschaftlicher Freifahrt und rücksichtsloser Eigenverantwortung. Doch ist das alles, was der Liberalismus zu bieten hat?
Keineswegs! Nicht nur blickt ›der Liberalismus‹ auf eine reichhaltige Ideengeschichte zurück, vor allem aber hat sich aus der Diskussion um ihn die wohl lebhafteste und vielgestaltigste Debatte der politischen Philosophie nach dem Zweiten Weltkrieg ergeben. Protagonist dieser Debatte ist John Rawls, der mit seinem Monumental-Werk »Eine Theorie der Gerechtigkeit« in den 1970er Jahren die totgeglaubte analytische, politische Philosophie wiederbelebte.
In diesem Seminar wollen wir Rawls politischen Liberalismus kennenlernen, der viel weniger dem entspricht, was heutzutage häufig unter ›liberal‹ verstanden wird. Stattdessen finden wir vielfältige Gedanken zu Umverteilung, Fairness, Chancengleichheit, Rücksicht, Toleranz und Generationsgerechtigkeit. Gleichwohl waren Rawls Ideen nicht unumstritten und bieten vielfach berechtigten Anlass zur Kritik. Auch wir wollen im Seminar diesen Kritiken aus verschiedensten Richtungen nachgehen, darunter dem Feminismus, Libertarismus und Kommunitarismus (z.B. Nussbaum, Shklar, Walzer, Kittay, Sandel u.v.m.).
Dass sich der Liberalismus in einer vielbeschworenen ›Krise‹ befinden würde und dass sich sein öffentliches Bild zunehmend verschlechtert hat, bietet uns also Anlass, einen genaueren und abwägenden Blick auf John Rawls, den Liberalismus und seine Gegner zu werfen.

The Hessian Hochschulpakt" has set in motion a series of cuts at the universities, whose precise scope and long-term consequences for studying, teaching, and research remain largely unclear. In this seminar, we want to discuss what the content and implications of the Hochschulpakt are, and how – and whether at all – various university actors, such as students or mid-level academic staff, can and want to respond to it.
At the centre of the seminar are the contents and higher education policy background of the Hochschulpakt, as well as its consequences for university teaching and for the university as a societal actor. The seminar is interdisciplinary: approximately half of the sessions will be devoted to discussions with guests from academia, journalism, and activist contexts, with perspectives from philosophy, sociology, theatre studies, and history represented. Rather than longer seminar readings, group work and independent work will take centre stage, through which we will collectively try to develop a clearer picture of the situation.
The seminar is explicitly open to students from all departments – everyone is welcome. The seminar also offers considerable room for self-directed input. If there are topics you would like to address in this context, we can try to dedicate a session or part of a session to them.
The language of instruction (German or English) will be decided collectively in the first session.


Der hessische Hochschulpakt hat an den Universitäten des Landes Kürzungsprozesse in Gang gesetzt, deren genaue Reichweite und langfristige Folgen für Studium, Lehre und Forschung noch immer weitgehend unklar sind. In diesem Seminar wollen wir uns darüber unterhalten, was der Inhalt und die Auswirkungen des Hochschulpakts sind und wie (und ob überhaupt) verschiedene universitäre Akteure, wie Studierende oder der Mittelbau, sich dazu verhalten wollen und können.
Im Mittelpunkt stehen die Inhalte und hochschulpolitischen Hintergründe des Hochschulpakts sowie seine Konsequenzen für die universitäre Lehre und die Universität als gesellschaftlichen Akteur. Das Seminar ist interdisziplinär angelegt: Etwa die Hälfte der Sitzungen ist für Diskussionen mit Gästen aus Wissenschaft, Journalismus und aktivistischen Zusammenhängen vorgesehen, wobei Perspektiven aus Philosophie, Soziologie, Theaterwissenschaften und Geschichte vertreten sein werden. Anstelle längerer Seminarlektüren steht Gruppen- und Eigenarbeit im Vordergrund, in der wir uns gemeinsam ein genaueres Bild der Lage erarbeiten.
Das Seminar richtet sich ausdrücklich an Studierende aller Fachbereiche – alle sind willkommen. Das Seminar bietet außerdem viel Freiraum für Eigengestaltung. Falls es Themen gibt, die du in diesem Rahmen besprechen möchtest, dann können wir versuchen, eine (Teil-)sitzung dazu zu gestalten.
Die Unterrichtssprache (Deutsch oder Englisch) wird in der ersten Sitzung gemeinsam festgelegt.

Welche Rolle spielen philosophische Theorien bei der Entstehung des Begriffs „Rasse“, bei der Ausformung und Perpetuierung von Rassismus sowie im Antirassismus? Das Seminar behandelt diese Fragen sowohl in historischer als auch in systematischer Perspektive. Im Mittelpunkt stehen Ansätze von Kants Rassentheorie bis hin zu aktuellen kritisch-philosophischen Theorien von Race (u. a. Charles Mills und Sally Haslanger) sowie Theorien des Antisemitismus. Ziel des Seminars ist eine fundierte Einführung in die philosophischen Debatten um (Anti-)Rassismus.
Die im Rahmen des Collegium Giessenum („Rassismus“) stattfindenden Vorträge sind Teil der Seminarsitzungen."

Was ist eigentlich Philosophie? Was ist der Gegenstand, mit dem sich Philosoph:innen beschäftigen und wie tun sie das? Und kann man das lernen?

Mit solchen Fragen beschäftigt sich das Seminar „Was ist Philosophie?“ Zunächst beschäftigen wir uns mit „klassischen“ Texten aus der Antike und Moderne (Aristoteles, Bacon, Descartes, Kant etc.). Anschließend stellen wir uns die Frage, welche Kompetenzen braucht man eigentlich, um Philosoph:in zu sein? Hierzu werden Texte aus dem 20. Jahrhundert bearbeitet, die über eine Krise der Philosophie sprechen (Adorno, Lübbe), aber auch „populärwissenschaftliche“ Medienbeiträge über Philosophie. Außerdem werden wir uns damit beschäftigen, warum man in Einführungen zur (Geschichte der) Philosophie fast ausschließlich Männer bespricht. Zuletzt werden auch Studien- & Modulordnungen sowie Lehrpläne diskutiert werden.

Das Seminar wird sich auf eine „westliche“ Perspektive auf Philosophie beschränken müssen. Textgrundlage für die Seminardiskussion sind meist philosophische Texte, aber auch andere Medienbeiträge. Vor- und Nachbereitung sowie eine aktive Seminarteilnahme sind obligatorisch. Teilweise werden englische Texte gelesen.

Ludwig Wittgenstein (1889–1951) zählt zu den einflussreichsten Philosophen des 20. Jahrhunderts. Seine 1953 postum veröffentlichten "Philosophische Untersuchungen" beeindrucken nicht nur durch ihre thematische Vielfalt, sondern vor allem auch durch ihre spezifische Darstellungsform. Der dialogische Duktus und die Art der Verknüpfung von Beispiel und Argumentation lassen die Untersuchungen weniger als systematische Lehre erscheinen, denn als Vollzug philosophischer Tätigkeit. Wittgensteins Schreiben demonstriert Philosophie als Praxis, d.h. als ein klärendes Arbeiten an unseren Begriffen.
Im Seminar werden wir zentrale Passagen der Philosophischen Untersuchungen gemeinsam sorgfältig lesen und interpretieren. Ziel ist es, die argumentative Struktur des Textes nachzuvollziehen und seine methodischen wie systematischen Implikationen kritisch zu diskutieren.

Konzentrieren werden wir uns auf folgende Stellen:

§ 1, (Einleitung)
§§ 2–32, Sprachspiele, hinweisende Definition
§§ 65–88, Familienähnlichkeit
§§ 143–155, Regelfolgen I
§§ 184-211, Regelfolgen II
§§ 243–280, Privatsprache I
§§ 281-315, Privatsprache II
§§ 316-262, Denken
§§ 363–397, Vorstellen
§§ 398–427, Welt des Inneren
§§ 611–663, Wollen und Absicht
§§ 503–517; 663–693, Meinen


Der Text ist online zugänglich über das Wittgenstein-Projekt:
https://www.wittgensteinproject.org/w/index.php/Philosophische_Untersuchungen

Alternativ zur Anschaffung:
L. Wittgenstein, Philosophische Untersuchungen. Herausgegeben auf der Grundlage der kritisch-genetischen Edition von J. Schulte, Frankfurt am Main 2025.

Wussten Sie, dass die deutsche Sprache älter ist als die italienische oder französische? In den letzten 1300 Jahren haben die deutsche Sprache und Literatur eine bewegte Geschichte hinter sich gebracht. Viele Eigentümlichkeiten des Deutschen lassen sich nur mit Blick auf diese lange und wechselhafte Entwicklung erklären. Die Vorlesung geht dem nach und erklärt Schritt für Schritt die wichtigsten sprachlichen und literarischen Neuerungen in der älteren Geschichte des Deutschen, mit Ausblick in die neuere Zeit. Gemeinsam gehen wir Fragen nach wie: Was heißt „deutsch“? Gab es Bibelübersetzungen vor Luther? Muss höfische Liebe immer keusch sein? Glaubte man im Mittelalter wirklich, die Erde sei eine Scheibe? Warum holpert der Knittelvers?

Gemeinsam mit A. Voeste

Die Vorlesung Einführung in das Studiengebiet Sprache ist die zentrale Veranstaltung des gleichnamigen Moduls. Die Vorlesung führt Sie in grundlegende Inhalte der germanistischen Sprachwissenschaft ein (etwa: Zeichentheorie, Sprachwandel und sprachliche Variation) und verschafft einen Überblick über die wichtigsten Disziplinen (etwa: Phonetik und Phonologie, Morphologie und Syntax sowie Textlinguistik).

Die Vorlesung widmet sich ausgewählten und aktuellen Themen aus dem Bereich der Literaturdidaktik, geplant sind u.a. die folgenden Themen: Geschichte der Literaturdidaktik, handlungs- und produktionsorientierter Literatur¬unterricht, visuelle Vermittlungsmethoden, das literarische Unterrichtsgespräch, Didaktik der Holocaust- und Lagerliteratur, Empirie und Literaturdidaktik, Lernunterstützende Methoden der Texterschließung, Leseförderung und PISA, kompeten¬zorientierte Literatur¬vermittlung. Die Vorlesungsklausur gilt als Prüfungsvorleistung für den im Seminar zu erbringenden benoteten Leistungsnachweis in Form einer Hausarbeit. Einschlägige Literatur wird in der Vorlesung genannt. Empfohlen wird die Lektüre eines Einführungswerkes in die Literaturdidaktik, z.B. Abraham/Kepser (2016).
Zur Organisation der Vorlesung: Die Inhalte werden grundsätzlich in digitaler Form auf ILIAS zur Verfügung gestellt, entweder im Format eines Podcasts oder einer Vorlesungsaufzeichnung (SoSe 2025), die jeweils vor einem Präsenztermin anzuhören sind. In den Präsenzsitzungen werden Fragen zu den Inhalten besprochen, ausgewählte Themen werden vertieft. Die Anwesenheit zu den Präsenzterminen ist nicht verpflichtend, wird aber empfohlen; inhaltliche Grundlage der Klausur sind ausschließlich die auf ILIAS verfügbaren digitalen Angebote.

The course introduces students to key theories of subject formation in the context of migration, with a particular focus on intersectionality and East-West migration in contemporary Europe. Drawing on postmigrant and subjectivation theories, cultural and media studies, and selected German-language literary texts, students analyze how subject positions are produced, negotiated, and contested along the axes of gender, class, and racialization. The seminar is bilingual: the lecturer’s input and the discussions in class will be held in English, but German reading comprehension is required, as most of the primary texts are in German (such as, Bokowski, Paul (2022): Schlesenburg. München: btb; Gorelik, Lena (2022): Wer wird sind. Hamburg: Rowohlt Taschenbuch; Smechowski, Emilia (2017): Wir Strebemigranten. Berlin: Hanser Berlin; Toxische Pommes (2024): Ein schönes Ausländerkind. München: btb). The final term paper can be written in English or German.

Die Studierenden gewinnen einen Überblick über sportmedizinisch bedeutsame Veränderungen im Lebensverlauf, vom Kindes- und Jugend- bis zum Seniorenalter, hierbei z.B. den Prozess des Alterns und die sich daraus ableitbaren Bedarfe in Prävention und Gesundheitsförderung. Neben ausgewählten, sportmedizinisch bedeutsamen Phasen im Lebensverlauf, verschiedenen Phänomenen und Hypothesen des Alterns stehen insbesondere die Trainierbarkeit der motorischen Hauptbeanspruchungsformen und altersspezifische, bewegungspräventive Konzepte im Blickpunkt.

Kennzeichen der Gesundheitswissenschaften sind ihre Multidisziplinarität sowie ihr Bevölkerungs- und Systembezug. Die Gesundheitswissenschaften erweitern die Perspektive der klinischen Medizin durch die systematische Erforschung der gesellschaftlichen Verbreitung von gesundheitlichen Störungen und die Ableitung von Konsequenzen für Organisation und Struktur des gesamten Gesundheitssystems. In diesem Zusammenhang vermittelt die Vorlesung den Studierenden gesundheitswissenschaftlich relevante Forschungsfelder und Kenntnisse ihrer medizinisch naturwissenschaftlicher aber auch sozialwissenschaftlicher Teildisziplinen. Hierzu gehören u.a. die Themen: Entwicklung der Gesundheitswissenschaften in der BRD, Epidemiologie, Versorgungsleistungen (ambulant und stationär), Organisation und Steuerung des Gesundheitssystems, Krankheits- und Gesundheitsforschung, Gesundheitsförderung und Gesundheitsberatung, Einfluss der Lebensumstände auf die Gesundheit

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13.04.2026 - 07.05.2026 (Vorlesungen und Tutorials in C5a s. Plan, Praktikum in HBR 38/424, Abschlussklausur 08.05.2026 12:00-14:00h in C112

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