Fachbereich 04: Geschichts- und Kulturwissenschaften - Kunstgeschichte - Kombinations-Bachelorstudiengänge "Kunstgeschichte" (Studienbeginn bis Sommersemester 2022)

Das Verhältnis von Kunst und Landschaft ist ein ganz grundlegendes, das von vielfältigen wechselseitigen Bedingtheiten geprägt ist. Kunst prägt Landschaften – z. B. in den von Menschenhand gestalteten Landschaftsgärten – und Landschaften prägt die Kunst, die darin entsteht – z. B. am Meer oder im Gebirge. Doch wie gestaltet dieses Wechselverhältnis in seinen vielfältigen Dimensionen konkret und wie verändert(e) es sich im historischen Prozess? Diese Fragen stehen im Zentrum des Moduls.

In der Lektüreübung werden wir grundlegende Texte zu diesem weiten Themenfeld kennenlernen, gemeinsam lesen und diskutieren. Die hier gewonnen Ergebnisse sind Grundlage für die Arbeit im Vertiefungsseminar.

Bitte beachten Sie: Wenn Sie diese LV im Rahmen der Module „Kontexte und Kontextualisierung“ (04-KG-BA-03 oder 04-KG-MA-01) belegen, müssen Sie das gesamte Modul in diesem Semester absolvieren!

Das Verhältnis von Kunst und Landschaft ist ein ganz grundlegendes, das von vielfältigen wechselseitigen Bedingtheiten geprägt ist. Kunst prägt Landschaften – z. B. in den von Menschenhand gestalteten Landschaftsgärten – und Landschaften prägt die Kunst, die darin entsteht – z. B. am Meer oder im Gebirge. Doch wie gestaltet dieses Wechselverhältnis in seinen vielfältigen Dimensionen konkret und wie verändert(e) es sich im historischen Prozess? Diese Fragen stehen im Zentrum des Moduls.

Im Vertiefungsseminar werden die Impulse aus der Lektüreübung aufgegriffen und an konkreten Beispiele aus der europäischen Kunstgeschichte vertieft. Dadurch soll ein Verständnis entwickelt werden für die Kontexte, die zu einer auf die Landschaft bezogenen Analyse von Kunst notwendig sind.

Bitte beachten Sie: Wenn Sie diese LV im Rahmen der Module „Kontexte und Kontextualisierung“ (04-KG-BA-03 oder 04-KG-MA-01) belegen, müssen Sie das gesamte Modul in diesem Semester absolvieren!

Der Hof, also die Residenz einer Herrscherin oder eines Herrschers, war im Mittelalter einer der zentralen Orte an dem und für den Kunst und Architektur stand. Bau- und Bildwerke waren zugleich Medien der Ausübung als auch von Repräsentation der Herrschaft und der Herrschenden. Die Vorlesung verfolgt das Ziel, etwa 1000 Jahre europäischer Hofkunst in ihren wichtigen Strukturen und Werken vorzustellen. Die Zeitreise beginnt am ostgotischen Königshof in Ravenna im 6. Jh. und endet am Wiener Habsburgerhof im ausgehenden Mittelalter.

Seit etwa der Jahrtausendwende wird die "Kunst der Moderne", d.h. die Kunst der Dekaden um 1900, einer kritischen Revision unterzogen. Wahlweise unter feministischen und/oder postkolonialen Vorzeichen. Große Museen wie das Museum of Modern Art in New York, das Centre Pompidou in Paris oder die Neue Nationalgalerie in Berlin präsentieren ihre Sammlungen in neuer Gewandung und Komposition, aktivieren die Depots und kaufen Bestände dazu, um - im Zeitalter der Globalisierung und einer vermeintlichen Dezentrierung des Westens - andere Perspektiven auf die Moderne zu eröffnen bzw. die Moderne als Epoche (nicht nur der Kunst) anders zu denken. Bislang kaum bekannte oder ignorierte künstlerische Positionen (von Frauen, People of Color u.a.) werden "entdeckt", tradierte Narrative und Erzählmuster aufgebrochen, produktive Nachbarschaften von Exponaten erprobt usw. Auch etablierte Künstler*innen der Moderne werden nun neu gesehen und hinsichtlich ihrer Bedeutung für die gegenwärtige Lebenswelt befragt.
In der Vorlesung geht es um diesen dezidiert heutigen Blick auf Kunst der Moderne und damit auch um die Frage, was davon warum uns heute interessieren könnte oder sollte. Durch die Auseinandersetzung mit aktuellen Ausstellungen, musealen Inszenierungen und Forschungsbeiträgen zu dem Thema lernen die Studierenden ein breites Spektrum der "Kunst der Moderne" kennen ebenso wie Möglichkeiten ihrer Betrachtung und Interpretation aus einer im Hier und Jetzt situierten Warte.

Was passiert, wenn Klang auf Bild trifft? Wenn Komponist*innen Farben hören oder Künstler*nnen Musik sichtbar machen? Das Seminar geht diesen und ähnlichen Fragen nach und lädt dazu ein, Verbindungen zwischen bildender Kunst und Musik gemeinsam zu entdecken.
Im Mittelpunkt stehen Positionen zwischen den Disziplinen: Komponist*innen, die sich von Malerei, Skulptur oder Architektur inspirieren lassen, ebenso wie bildende Künstler*innen, die musikalische Strukturen, Klang oder Kompositionsprinzipien in ihre Arbeit integrieren. Dabei beginnen wir in den Pariser Ateliers um 1900 und bewegen uns bis in die zeitgenössische Gegenwart.
„Art meets Sound“ versteht sich als gemeinsamer Denk- und Experimentierraum. Das Seminar wird von Lehrenden aus Kunst und Musik gemeinsam gestaltet und Studierende beider Fachrichtungen sind ausdrücklich eingeladen, ihre eigenen Blickwinkel einzubringen.

Das Seminar untersucht die Wechselwirkungen zwischen kunsthistorischer Reflexion und künstlerischer Praxis im Kontext von Widerstand.
Im Zentrum stehen historische und zeitgenössische Positionen, in denen Kunst zum Medium politischer Artikulation, sozialer Kritik und kultureller Intervention wird. Gemeinsam analysieren wir unterschiedliche Strategien des Widerständigen – von avantgardistischen Bewegungen über institutionelle Kritik bis hin zu aktivistischen Praktiken.
Ziel ist es, zentrale Begriffe und theoretische Ansätze von Gegen_Bildern zu erarbeiten und die Rolle von Kunst in gesellschaftlichen und aktivistischen Aushandlungsprozessen kritisch zu reflektieren.

Residenzen als bevorzugte Aufenthaltsorte von Herrschern und Keimzellen der Verstetigung von Verwaltungshandeln waren im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit zentrale politische Handlungsräume, an denen Herrscher, Hof und Bevölkerung interagierten. Sie bedurften gerade deshalb einer spezifischen bau- und bildkünstlerischen Gestaltung. Dieses Wechselverhältnis von Herrschaft, Hof und Territorium einerseits und ästhetischer Gestaltung andererseits möchte das interdisziplinäre Seminar sowohl aus geschichtswissenschaftlicher als auch kunsthistorischer Perspektive beleuchten. Dabei wird der Fokus auf die reiche Residenzkultur vom Mittelalter bis 1700 im heutigen Bundesland Hessen und angrenzenden Bereichen gelegt, die auch in europäischem Vergleich in ihrer Vielfalt bedeutend ist.

Einführende Literatur: G. Ulrich Großmann, Renaissanceschlösser in Hessen. Architektur zwischen Reformation und Dreißigjährigem Krieg, Regensburg 2010; Höfe und Residenzen im spätmittelalterlichen Reich: ein dynastisch-topographisches Handbuch, hg. von Werner Paravicini, bearb. von Jan Hirschbiegel und Jörg Wettlaufer, Bd. 2: Bilder und Begriffe, Ostfildern 2005.

Was passiert, wenn Klang auf Bild trifft? Wenn Komponist*innen Farben hören oder Künstler*nnen Musik sichtbar machen? Das Seminar geht diesen und ähnlichen Fragen nach und lädt dazu ein, Verbindungen zwischen bildender Kunst und Musik gemeinsam zu entdecken.
Im Mittelpunkt stehen Positionen zwischen den Disziplinen: Komponist*innen, die sich von Malerei, Skulptur oder Architektur inspirieren lassen, ebenso wie bildende Künstler*innen, die musikalische Strukturen, Klang oder Kompositionsprinzipien in ihre Arbeit integrieren. Dabei beginnen wir in den Pariser Ateliers um 1900 und bewegen uns bis in die zeitgenössische Gegenwart.
„Art meets Sound“ versteht sich als gemeinsamer Denk- und Experimentierraum. Das Seminar wird von Lehrenden aus Kunst und Musik gemeinsam gestaltet und Studierende beider Fachrichtungen sind ausdrücklich eingeladen, ihre eigenen Blickwinkel einzubringen.

Das Seminar untersucht die Wechselwirkungen zwischen kunsthistorischer Reflexion und künstlerischer Praxis im Kontext von Widerstand.
Im Zentrum stehen historische und zeitgenössische Positionen, in denen Kunst zum Medium politischer Artikulation, sozialer Kritik und kultureller Intervention wird. Gemeinsam analysieren wir unterschiedliche Strategien des Widerständigen – von avantgardistischen Bewegungen über institutionelle Kritik bis hin zu aktivistischen Praktiken.
Ziel ist es, zentrale Begriffe und theoretische Ansätze von Gegen_Bildern zu erarbeiten und die Rolle von Kunst in gesellschaftlichen und aktivistischen Aushandlungsprozessen kritisch zu reflektieren.

Residenzen als bevorzugte Aufenthaltsorte von Herrschern und Keimzellen der Verstetigung von Verwaltungshandeln waren im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit zentrale politische Handlungsräume, an denen Herrscher, Hof und Bevölkerung interagierten. Sie bedurften gerade deshalb einer spezifischen bau- und bildkünstlerischen Gestaltung. Dieses Wechselverhältnis von Herrschaft, Hof und Territorium einerseits und ästhetischer Gestaltung andererseits möchte das interdisziplinäre Seminar sowohl aus geschichtswissenschaftlicher als auch kunsthistorischer Perspektive beleuchten. Dabei wird der Fokus auf die reiche Residenzkultur vom Mittelalter bis 1700 im heutigen Bundesland Hessen und angrenzenden Bereichen gelegt, die auch in europäischem Vergleich in ihrer Vielfalt bedeutend ist.

Einführende Literatur: G. Ulrich Großmann, Renaissanceschlösser in Hessen. Architektur zwischen Reformation und Dreißigjährigem Krieg, Regensburg 2010; Höfe und Residenzen im spätmittelalterlichen Reich: ein dynastisch-topographisches Handbuch, hg. von Werner Paravicini, bearb. von Jan Hirschbiegel und Jörg Wettlaufer, Bd. 2: Bilder und Begriffe, Ostfildern 2005.

Was passiert, wenn Klang auf Bild trifft? Wenn Komponist*innen Farben hören oder Künstler*nnen Musik sichtbar machen? Das Seminar geht diesen und ähnlichen Fragen nach und lädt dazu ein, Verbindungen zwischen bildender Kunst und Musik gemeinsam zu entdecken.
Im Mittelpunkt stehen Positionen zwischen den Disziplinen: Komponist*innen, die sich von Malerei, Skulptur oder Architektur inspirieren lassen, ebenso wie bildende Künstler*innen, die musikalische Strukturen, Klang oder Kompositionsprinzipien in ihre Arbeit integrieren. Dabei beginnen wir in den Pariser Ateliers um 1900 und bewegen uns bis in die zeitgenössische Gegenwart.
„Art meets Sound“ versteht sich als gemeinsamer Denk- und Experimentierraum. Das Seminar wird von Lehrenden aus Kunst und Musik gemeinsam gestaltet und Studierende beider Fachrichtungen sind ausdrücklich eingeladen, ihre eigenen Blickwinkel einzubringen.

Das Seminar untersucht die Wechselwirkungen zwischen kunsthistorischer Reflexion und künstlerischer Praxis im Kontext von Widerstand.
Im Zentrum stehen historische und zeitgenössische Positionen, in denen Kunst zum Medium politischer Artikulation, sozialer Kritik und kultureller Intervention wird. Gemeinsam analysieren wir unterschiedliche Strategien des Widerständigen – von avantgardistischen Bewegungen über institutionelle Kritik bis hin zu aktivistischen Praktiken.
Ziel ist es, zentrale Begriffe und theoretische Ansätze von Gegen_Bildern zu erarbeiten und die Rolle von Kunst in gesellschaftlichen und aktivistischen Aushandlungsprozessen kritisch zu reflektieren.

Residenzen als bevorzugte Aufenthaltsorte von Herrschern und Keimzellen der Verstetigung von Verwaltungshandeln waren im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit zentrale politische Handlungsräume, an denen Herrscher, Hof und Bevölkerung interagierten. Sie bedurften gerade deshalb einer spezifischen bau- und bildkünstlerischen Gestaltung. Dieses Wechselverhältnis von Herrschaft, Hof und Territorium einerseits und ästhetischer Gestaltung andererseits möchte das interdisziplinäre Seminar sowohl aus geschichtswissenschaftlicher als auch kunsthistorischer Perspektive beleuchten. Dabei wird der Fokus auf die reiche Residenzkultur vom Mittelalter bis 1700 im heutigen Bundesland Hessen und angrenzenden Bereichen gelegt, die auch in europäischem Vergleich in ihrer Vielfalt bedeutend ist.

Einführende Literatur: G. Ulrich Großmann, Renaissanceschlösser in Hessen. Architektur zwischen Reformation und Dreißigjährigem Krieg, Regensburg 2010; Höfe und Residenzen im spätmittelalterlichen Reich: ein dynastisch-topographisches Handbuch, hg. von Werner Paravicini, bearb. von Jan Hirschbiegel und Jörg Wettlaufer, Bd. 2: Bilder und Begriffe, Ostfildern 2005.

Was passiert, wenn Klang auf Bild trifft? Wenn Komponist*innen Farben hören oder Künstler*nnen Musik sichtbar machen? Das Seminar geht diesen und ähnlichen Fragen nach und lädt dazu ein, Verbindungen zwischen bildender Kunst und Musik gemeinsam zu entdecken.
Im Mittelpunkt stehen Positionen zwischen den Disziplinen: Komponist*innen, die sich von Malerei, Skulptur oder Architektur inspirieren lassen, ebenso wie bildende Künstler*innen, die musikalische Strukturen, Klang oder Kompositionsprinzipien in ihre Arbeit integrieren. Dabei beginnen wir in den Pariser Ateliers um 1900 und bewegen uns bis in die zeitgenössische Gegenwart.
„Art meets Sound“ versteht sich als gemeinsamer Denk- und Experimentierraum. Das Seminar wird von Lehrenden aus Kunst und Musik gemeinsam gestaltet und Studierende beider Fachrichtungen sind ausdrücklich eingeladen, ihre eigenen Blickwinkel einzubringen.

Das Seminar untersucht die Wechselwirkungen zwischen kunsthistorischer Reflexion und künstlerischer Praxis im Kontext von Widerstand.
Im Zentrum stehen historische und zeitgenössische Positionen, in denen Kunst zum Medium politischer Artikulation, sozialer Kritik und kultureller Intervention wird. Gemeinsam analysieren wir unterschiedliche Strategien des Widerständigen – von avantgardistischen Bewegungen über institutionelle Kritik bis hin zu aktivistischen Praktiken.
Ziel ist es, zentrale Begriffe und theoretische Ansätze von Gegen_Bildern zu erarbeiten und die Rolle von Kunst in gesellschaftlichen und aktivistischen Aushandlungsprozessen kritisch zu reflektieren.

Residenzen als bevorzugte Aufenthaltsorte von Herrschern und Keimzellen der Verstetigung von Verwaltungshandeln waren im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit zentrale politische Handlungsräume, an denen Herrscher, Hof und Bevölkerung interagierten. Sie bedurften gerade deshalb einer spezifischen bau- und bildkünstlerischen Gestaltung. Dieses Wechselverhältnis von Herrschaft, Hof und Territorium einerseits und ästhetischer Gestaltung andererseits möchte das interdisziplinäre Seminar sowohl aus geschichtswissenschaftlicher als auch kunsthistorischer Perspektive beleuchten. Dabei wird der Fokus auf die reiche Residenzkultur vom Mittelalter bis 1700 im heutigen Bundesland Hessen und angrenzenden Bereichen gelegt, die auch in europäischem Vergleich in ihrer Vielfalt bedeutend ist.

Einführende Literatur: G. Ulrich Großmann, Renaissanceschlösser in Hessen. Architektur zwischen Reformation und Dreißigjährigem Krieg, Regensburg 2010; Höfe und Residenzen im spätmittelalterlichen Reich: ein dynastisch-topographisches Handbuch, hg. von Werner Paravicini, bearb. von Jan Hirschbiegel und Jörg Wettlaufer, Bd. 2: Bilder und Begriffe, Ostfildern 2005.

Das Verhältnis von Kunst und Landschaft ist ein ganz grundlegendes, das von vielfältigen wechselseitigen Bedingtheiten geprägt ist. Kunst prägt Landschaften – z. B. in den von Menschenhand gestalteten Landschaftsgärten – und Landschaften prägt die Kunst, die darin entsteht – z. B. am Meer oder im Gebirge. Doch wie gestaltet dieses Wechselverhältnis in seinen vielfältigen Dimensionen konkret und wie verändert(e) es sich im historischen Prozess? Diese Fragen stehen im Zentrum des Moduls.

In der Lektüreübung werden wir grundlegende Texte zu diesem weiten Themenfeld kennenlernen, gemeinsam lesen und diskutieren. Die hier gewonnen Ergebnisse sind Grundlage für die Arbeit im Vertiefungsseminar.

Bitte beachten Sie: Wenn Sie diese LV im Rahmen der Module „Kontexte und Kontextualisierung“ (04-KG-BA-03 oder 04-KG-MA-01) belegen, müssen Sie das gesamte Modul in diesem Semester absolvieren!

Das Verhältnis von Kunst und Landschaft ist ein ganz grundlegendes, das von vielfältigen wechselseitigen Bedingtheiten geprägt ist. Kunst prägt Landschaften – z. B. in den von Menschenhand gestalteten Landschaftsgärten – und Landschaften prägt die Kunst, die darin entsteht – z. B. am Meer oder im Gebirge. Doch wie gestaltet dieses Wechselverhältnis in seinen vielfältigen Dimensionen konkret und wie verändert(e) es sich im historischen Prozess? Diese Fragen stehen im Zentrum des Moduls.

Im Vertiefungsseminar werden die Impulse aus der Lektüreübung aufgegriffen und an konkreten Beispiele aus der europäischen Kunstgeschichte vertieft. Dadurch soll ein Verständnis entwickelt werden für die Kontexte, die zu einer auf die Landschaft bezogenen Analyse von Kunst notwendig sind.

Bitte beachten Sie: Wenn Sie diese LV im Rahmen der Module „Kontexte und Kontextualisierung“ (04-KG-BA-03 oder 04-KG-MA-01) belegen, müssen Sie das gesamte Modul in diesem Semester absolvieren!

Der Hof, also die Residenz einer Herrscherin oder eines Herrschers, war im Mittelalter einer der zentralen Orte an dem und für den Kunst und Architektur stand. Bau- und Bildwerke waren zugleich Medien der Ausübung als auch von Repräsentation der Herrschaft und der Herrschenden. Die Vorlesung verfolgt das Ziel, etwa 1000 Jahre europäischer Hofkunst in ihren wichtigen Strukturen und Werken vorzustellen. Die Zeitreise beginnt am ostgotischen Königshof in Ravenna im 6. Jh. und endet am Wiener Habsburgerhof im ausgehenden Mittelalter.

Seit etwa der Jahrtausendwende wird die "Kunst der Moderne", d.h. die Kunst der Dekaden um 1900, einer kritischen Revision unterzogen. Wahlweise unter feministischen und/oder postkolonialen Vorzeichen. Große Museen wie das Museum of Modern Art in New York, das Centre Pompidou in Paris oder die Neue Nationalgalerie in Berlin präsentieren ihre Sammlungen in neuer Gewandung und Komposition, aktivieren die Depots und kaufen Bestände dazu, um - im Zeitalter der Globalisierung und einer vermeintlichen Dezentrierung des Westens - andere Perspektiven auf die Moderne zu eröffnen bzw. die Moderne als Epoche (nicht nur der Kunst) anders zu denken. Bislang kaum bekannte oder ignorierte künstlerische Positionen (von Frauen, People of Color u.a.) werden "entdeckt", tradierte Narrative und Erzählmuster aufgebrochen, produktive Nachbarschaften von Exponaten erprobt usw. Auch etablierte Künstler*innen der Moderne werden nun neu gesehen und hinsichtlich ihrer Bedeutung für die gegenwärtige Lebenswelt befragt.
In der Vorlesung geht es um diesen dezidiert heutigen Blick auf Kunst der Moderne und damit auch um die Frage, was davon warum uns heute interessieren könnte oder sollte. Durch die Auseinandersetzung mit aktuellen Ausstellungen, musealen Inszenierungen und Forschungsbeiträgen zu dem Thema lernen die Studierenden ein breites Spektrum der "Kunst der Moderne" kennen ebenso wie Möglichkeiten ihrer Betrachtung und Interpretation aus einer im Hier und Jetzt situierten Warte.

Was passiert, wenn Klang auf Bild trifft? Wenn Komponist*innen Farben hören oder Künstler*nnen Musik sichtbar machen? Das Seminar geht diesen und ähnlichen Fragen nach und lädt dazu ein, Verbindungen zwischen bildender Kunst und Musik gemeinsam zu entdecken.
Im Mittelpunkt stehen Positionen zwischen den Disziplinen: Komponist*innen, die sich von Malerei, Skulptur oder Architektur inspirieren lassen, ebenso wie bildende Künstler*innen, die musikalische Strukturen, Klang oder Kompositionsprinzipien in ihre Arbeit integrieren. Dabei beginnen wir in den Pariser Ateliers um 1900 und bewegen uns bis in die zeitgenössische Gegenwart.
„Art meets Sound“ versteht sich als gemeinsamer Denk- und Experimentierraum. Das Seminar wird von Lehrenden aus Kunst und Musik gemeinsam gestaltet und Studierende beider Fachrichtungen sind ausdrücklich eingeladen, ihre eigenen Blickwinkel einzubringen.

Das Seminar untersucht die Wechselwirkungen zwischen kunsthistorischer Reflexion und künstlerischer Praxis im Kontext von Widerstand.
Im Zentrum stehen historische und zeitgenössische Positionen, in denen Kunst zum Medium politischer Artikulation, sozialer Kritik und kultureller Intervention wird. Gemeinsam analysieren wir unterschiedliche Strategien des Widerständigen – von avantgardistischen Bewegungen über institutionelle Kritik bis hin zu aktivistischen Praktiken.
Ziel ist es, zentrale Begriffe und theoretische Ansätze von Gegen_Bildern zu erarbeiten und die Rolle von Kunst in gesellschaftlichen und aktivistischen Aushandlungsprozessen kritisch zu reflektieren.

Residenzen als bevorzugte Aufenthaltsorte von Herrschern und Keimzellen der Verstetigung von Verwaltungshandeln waren im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit zentrale politische Handlungsräume, an denen Herrscher, Hof und Bevölkerung interagierten. Sie bedurften gerade deshalb einer spezifischen bau- und bildkünstlerischen Gestaltung. Dieses Wechselverhältnis von Herrschaft, Hof und Territorium einerseits und ästhetischer Gestaltung andererseits möchte das interdisziplinäre Seminar sowohl aus geschichtswissenschaftlicher als auch kunsthistorischer Perspektive beleuchten. Dabei wird der Fokus auf die reiche Residenzkultur vom Mittelalter bis 1700 im heutigen Bundesland Hessen und angrenzenden Bereichen gelegt, die auch in europäischem Vergleich in ihrer Vielfalt bedeutend ist.

Einführende Literatur: G. Ulrich Großmann, Renaissanceschlösser in Hessen. Architektur zwischen Reformation und Dreißigjährigem Krieg, Regensburg 2010; Höfe und Residenzen im spätmittelalterlichen Reich: ein dynastisch-topographisches Handbuch, hg. von Werner Paravicini, bearb. von Jan Hirschbiegel und Jörg Wettlaufer, Bd. 2: Bilder und Begriffe, Ostfildern 2005.

Was passiert, wenn Klang auf Bild trifft? Wenn Komponist*innen Farben hören oder Künstler*nnen Musik sichtbar machen? Das Seminar geht diesen und ähnlichen Fragen nach und lädt dazu ein, Verbindungen zwischen bildender Kunst und Musik gemeinsam zu entdecken.
Im Mittelpunkt stehen Positionen zwischen den Disziplinen: Komponist*innen, die sich von Malerei, Skulptur oder Architektur inspirieren lassen, ebenso wie bildende Künstler*innen, die musikalische Strukturen, Klang oder Kompositionsprinzipien in ihre Arbeit integrieren. Dabei beginnen wir in den Pariser Ateliers um 1900 und bewegen uns bis in die zeitgenössische Gegenwart.
„Art meets Sound“ versteht sich als gemeinsamer Denk- und Experimentierraum. Das Seminar wird von Lehrenden aus Kunst und Musik gemeinsam gestaltet und Studierende beider Fachrichtungen sind ausdrücklich eingeladen, ihre eigenen Blickwinkel einzubringen.

Das Seminar untersucht die Wechselwirkungen zwischen kunsthistorischer Reflexion und künstlerischer Praxis im Kontext von Widerstand.
Im Zentrum stehen historische und zeitgenössische Positionen, in denen Kunst zum Medium politischer Artikulation, sozialer Kritik und kultureller Intervention wird. Gemeinsam analysieren wir unterschiedliche Strategien des Widerständigen – von avantgardistischen Bewegungen über institutionelle Kritik bis hin zu aktivistischen Praktiken.
Ziel ist es, zentrale Begriffe und theoretische Ansätze von Gegen_Bildern zu erarbeiten und die Rolle von Kunst in gesellschaftlichen und aktivistischen Aushandlungsprozessen kritisch zu reflektieren.

Residenzen als bevorzugte Aufenthaltsorte von Herrschern und Keimzellen der Verstetigung von Verwaltungshandeln waren im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit zentrale politische Handlungsräume, an denen Herrscher, Hof und Bevölkerung interagierten. Sie bedurften gerade deshalb einer spezifischen bau- und bildkünstlerischen Gestaltung. Dieses Wechselverhältnis von Herrschaft, Hof und Territorium einerseits und ästhetischer Gestaltung andererseits möchte das interdisziplinäre Seminar sowohl aus geschichtswissenschaftlicher als auch kunsthistorischer Perspektive beleuchten. Dabei wird der Fokus auf die reiche Residenzkultur vom Mittelalter bis 1700 im heutigen Bundesland Hessen und angrenzenden Bereichen gelegt, die auch in europäischem Vergleich in ihrer Vielfalt bedeutend ist.

Einführende Literatur: G. Ulrich Großmann, Renaissanceschlösser in Hessen. Architektur zwischen Reformation und Dreißigjährigem Krieg, Regensburg 2010; Höfe und Residenzen im spätmittelalterlichen Reich: ein dynastisch-topographisches Handbuch, hg. von Werner Paravicini, bearb. von Jan Hirschbiegel und Jörg Wettlaufer, Bd. 2: Bilder und Begriffe, Ostfildern 2005.

Was passiert, wenn Klang auf Bild trifft? Wenn Komponist*innen Farben hören oder Künstler*nnen Musik sichtbar machen? Das Seminar geht diesen und ähnlichen Fragen nach und lädt dazu ein, Verbindungen zwischen bildender Kunst und Musik gemeinsam zu entdecken.
Im Mittelpunkt stehen Positionen zwischen den Disziplinen: Komponist*innen, die sich von Malerei, Skulptur oder Architektur inspirieren lassen, ebenso wie bildende Künstler*innen, die musikalische Strukturen, Klang oder Kompositionsprinzipien in ihre Arbeit integrieren. Dabei beginnen wir in den Pariser Ateliers um 1900 und bewegen uns bis in die zeitgenössische Gegenwart.
„Art meets Sound“ versteht sich als gemeinsamer Denk- und Experimentierraum. Das Seminar wird von Lehrenden aus Kunst und Musik gemeinsam gestaltet und Studierende beider Fachrichtungen sind ausdrücklich eingeladen, ihre eigenen Blickwinkel einzubringen.

Das Seminar untersucht die Wechselwirkungen zwischen kunsthistorischer Reflexion und künstlerischer Praxis im Kontext von Widerstand.
Im Zentrum stehen historische und zeitgenössische Positionen, in denen Kunst zum Medium politischer Artikulation, sozialer Kritik und kultureller Intervention wird. Gemeinsam analysieren wir unterschiedliche Strategien des Widerständigen – von avantgardistischen Bewegungen über institutionelle Kritik bis hin zu aktivistischen Praktiken.
Ziel ist es, zentrale Begriffe und theoretische Ansätze von Gegen_Bildern zu erarbeiten und die Rolle von Kunst in gesellschaftlichen und aktivistischen Aushandlungsprozessen kritisch zu reflektieren.

Residenzen als bevorzugte Aufenthaltsorte von Herrschern und Keimzellen der Verstetigung von Verwaltungshandeln waren im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit zentrale politische Handlungsräume, an denen Herrscher, Hof und Bevölkerung interagierten. Sie bedurften gerade deshalb einer spezifischen bau- und bildkünstlerischen Gestaltung. Dieses Wechselverhältnis von Herrschaft, Hof und Territorium einerseits und ästhetischer Gestaltung andererseits möchte das interdisziplinäre Seminar sowohl aus geschichtswissenschaftlicher als auch kunsthistorischer Perspektive beleuchten. Dabei wird der Fokus auf die reiche Residenzkultur vom Mittelalter bis 1700 im heutigen Bundesland Hessen und angrenzenden Bereichen gelegt, die auch in europäischem Vergleich in ihrer Vielfalt bedeutend ist.

Einführende Literatur: G. Ulrich Großmann, Renaissanceschlösser in Hessen. Architektur zwischen Reformation und Dreißigjährigem Krieg, Regensburg 2010; Höfe und Residenzen im spätmittelalterlichen Reich: ein dynastisch-topographisches Handbuch, hg. von Werner Paravicini, bearb. von Jan Hirschbiegel und Jörg Wettlaufer, Bd. 2: Bilder und Begriffe, Ostfildern 2005.

Was passiert, wenn Klang auf Bild trifft? Wenn Komponist*innen Farben hören oder Künstler*nnen Musik sichtbar machen? Das Seminar geht diesen und ähnlichen Fragen nach und lädt dazu ein, Verbindungen zwischen bildender Kunst und Musik gemeinsam zu entdecken.
Im Mittelpunkt stehen Positionen zwischen den Disziplinen: Komponist*innen, die sich von Malerei, Skulptur oder Architektur inspirieren lassen, ebenso wie bildende Künstler*innen, die musikalische Strukturen, Klang oder Kompositionsprinzipien in ihre Arbeit integrieren. Dabei beginnen wir in den Pariser Ateliers um 1900 und bewegen uns bis in die zeitgenössische Gegenwart.
„Art meets Sound“ versteht sich als gemeinsamer Denk- und Experimentierraum. Das Seminar wird von Lehrenden aus Kunst und Musik gemeinsam gestaltet und Studierende beider Fachrichtungen sind ausdrücklich eingeladen, ihre eigenen Blickwinkel einzubringen.

Das Seminar untersucht die Wechselwirkungen zwischen kunsthistorischer Reflexion und künstlerischer Praxis im Kontext von Widerstand.
Im Zentrum stehen historische und zeitgenössische Positionen, in denen Kunst zum Medium politischer Artikulation, sozialer Kritik und kultureller Intervention wird. Gemeinsam analysieren wir unterschiedliche Strategien des Widerständigen – von avantgardistischen Bewegungen über institutionelle Kritik bis hin zu aktivistischen Praktiken.
Ziel ist es, zentrale Begriffe und theoretische Ansätze von Gegen_Bildern zu erarbeiten und die Rolle von Kunst in gesellschaftlichen und aktivistischen Aushandlungsprozessen kritisch zu reflektieren.

Residenzen als bevorzugte Aufenthaltsorte von Herrschern und Keimzellen der Verstetigung von Verwaltungshandeln waren im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit zentrale politische Handlungsräume, an denen Herrscher, Hof und Bevölkerung interagierten. Sie bedurften gerade deshalb einer spezifischen bau- und bildkünstlerischen Gestaltung. Dieses Wechselverhältnis von Herrschaft, Hof und Territorium einerseits und ästhetischer Gestaltung andererseits möchte das interdisziplinäre Seminar sowohl aus geschichtswissenschaftlicher als auch kunsthistorischer Perspektive beleuchten. Dabei wird der Fokus auf die reiche Residenzkultur vom Mittelalter bis 1700 im heutigen Bundesland Hessen und angrenzenden Bereichen gelegt, die auch in europäischem Vergleich in ihrer Vielfalt bedeutend ist.

Einführende Literatur: G. Ulrich Großmann, Renaissanceschlösser in Hessen. Architektur zwischen Reformation und Dreißigjährigem Krieg, Regensburg 2010; Höfe und Residenzen im spätmittelalterlichen Reich: ein dynastisch-topographisches Handbuch, hg. von Werner Paravicini, bearb. von Jan Hirschbiegel und Jörg Wettlaufer, Bd. 2: Bilder und Begriffe, Ostfildern 2005.

Der Hof, also die Residenz einer Herrscherin oder eines Herrschers, war im Mittelalter einer der zentralen Orte an dem und für den Kunst und Architektur stand. Bau- und Bildwerke waren zugleich Medien der Ausübung als auch von Repräsentation der Herrschaft und der Herrschenden. Die Vorlesung verfolgt das Ziel, etwa 1000 Jahre europäischer Hofkunst in ihren wichtigen Strukturen und Werken vorzustellen. Die Zeitreise beginnt am ostgotischen Königshof in Ravenna im 6. Jh. und endet am Wiener Habsburgerhof im ausgehenden Mittelalter.

Seit etwa der Jahrtausendwende wird die "Kunst der Moderne", d.h. die Kunst der Dekaden um 1900, einer kritischen Revision unterzogen. Wahlweise unter feministischen und/oder postkolonialen Vorzeichen. Große Museen wie das Museum of Modern Art in New York, das Centre Pompidou in Paris oder die Neue Nationalgalerie in Berlin präsentieren ihre Sammlungen in neuer Gewandung und Komposition, aktivieren die Depots und kaufen Bestände dazu, um - im Zeitalter der Globalisierung und einer vermeintlichen Dezentrierung des Westens - andere Perspektiven auf die Moderne zu eröffnen bzw. die Moderne als Epoche (nicht nur der Kunst) anders zu denken. Bislang kaum bekannte oder ignorierte künstlerische Positionen (von Frauen, People of Color u.a.) werden "entdeckt", tradierte Narrative und Erzählmuster aufgebrochen, produktive Nachbarschaften von Exponaten erprobt usw. Auch etablierte Künstler*innen der Moderne werden nun neu gesehen und hinsichtlich ihrer Bedeutung für die gegenwärtige Lebenswelt befragt.
In der Vorlesung geht es um diesen dezidiert heutigen Blick auf Kunst der Moderne und damit auch um die Frage, was davon warum uns heute interessieren könnte oder sollte. Durch die Auseinandersetzung mit aktuellen Ausstellungen, musealen Inszenierungen und Forschungsbeiträgen zu dem Thema lernen die Studierenden ein breites Spektrum der "Kunst der Moderne" kennen ebenso wie Möglichkeiten ihrer Betrachtung und Interpretation aus einer im Hier und Jetzt situierten Warte.

Was passiert, wenn Klang auf Bild trifft? Wenn Komponist*innen Farben hören oder Künstler*nnen Musik sichtbar machen? Das Seminar geht diesen und ähnlichen Fragen nach und lädt dazu ein, Verbindungen zwischen bildender Kunst und Musik gemeinsam zu entdecken.
Im Mittelpunkt stehen Positionen zwischen den Disziplinen: Komponist*innen, die sich von Malerei, Skulptur oder Architektur inspirieren lassen, ebenso wie bildende Künstler*innen, die musikalische Strukturen, Klang oder Kompositionsprinzipien in ihre Arbeit integrieren. Dabei beginnen wir in den Pariser Ateliers um 1900 und bewegen uns bis in die zeitgenössische Gegenwart.
„Art meets Sound“ versteht sich als gemeinsamer Denk- und Experimentierraum. Das Seminar wird von Lehrenden aus Kunst und Musik gemeinsam gestaltet und Studierende beider Fachrichtungen sind ausdrücklich eingeladen, ihre eigenen Blickwinkel einzubringen.

Das Seminar untersucht die Wechselwirkungen zwischen kunsthistorischer Reflexion und künstlerischer Praxis im Kontext von Widerstand.
Im Zentrum stehen historische und zeitgenössische Positionen, in denen Kunst zum Medium politischer Artikulation, sozialer Kritik und kultureller Intervention wird. Gemeinsam analysieren wir unterschiedliche Strategien des Widerständigen – von avantgardistischen Bewegungen über institutionelle Kritik bis hin zu aktivistischen Praktiken.
Ziel ist es, zentrale Begriffe und theoretische Ansätze von Gegen_Bildern zu erarbeiten und die Rolle von Kunst in gesellschaftlichen und aktivistischen Aushandlungsprozessen kritisch zu reflektieren.

Residenzen als bevorzugte Aufenthaltsorte von Herrschern und Keimzellen der Verstetigung von Verwaltungshandeln waren im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit zentrale politische Handlungsräume, an denen Herrscher, Hof und Bevölkerung interagierten. Sie bedurften gerade deshalb einer spezifischen bau- und bildkünstlerischen Gestaltung. Dieses Wechselverhältnis von Herrschaft, Hof und Territorium einerseits und ästhetischer Gestaltung andererseits möchte das interdisziplinäre Seminar sowohl aus geschichtswissenschaftlicher als auch kunsthistorischer Perspektive beleuchten. Dabei wird der Fokus auf die reiche Residenzkultur vom Mittelalter bis 1700 im heutigen Bundesland Hessen und angrenzenden Bereichen gelegt, die auch in europäischem Vergleich in ihrer Vielfalt bedeutend ist.

Einführende Literatur: G. Ulrich Großmann, Renaissanceschlösser in Hessen. Architektur zwischen Reformation und Dreißigjährigem Krieg, Regensburg 2010; Höfe und Residenzen im spätmittelalterlichen Reich: ein dynastisch-topographisches Handbuch, hg. von Werner Paravicini, bearb. von Jan Hirschbiegel und Jörg Wettlaufer, Bd. 2: Bilder und Begriffe, Ostfildern 2005.

Was passiert, wenn Klang auf Bild trifft? Wenn Komponist*innen Farben hören oder Künstler*nnen Musik sichtbar machen? Das Seminar geht diesen und ähnlichen Fragen nach und lädt dazu ein, Verbindungen zwischen bildender Kunst und Musik gemeinsam zu entdecken.
Im Mittelpunkt stehen Positionen zwischen den Disziplinen: Komponist*innen, die sich von Malerei, Skulptur oder Architektur inspirieren lassen, ebenso wie bildende Künstler*innen, die musikalische Strukturen, Klang oder Kompositionsprinzipien in ihre Arbeit integrieren. Dabei beginnen wir in den Pariser Ateliers um 1900 und bewegen uns bis in die zeitgenössische Gegenwart.
„Art meets Sound“ versteht sich als gemeinsamer Denk- und Experimentierraum. Das Seminar wird von Lehrenden aus Kunst und Musik gemeinsam gestaltet und Studierende beider Fachrichtungen sind ausdrücklich eingeladen, ihre eigenen Blickwinkel einzubringen.

Das Seminar untersucht die Wechselwirkungen zwischen kunsthistorischer Reflexion und künstlerischer Praxis im Kontext von Widerstand.
Im Zentrum stehen historische und zeitgenössische Positionen, in denen Kunst zum Medium politischer Artikulation, sozialer Kritik und kultureller Intervention wird. Gemeinsam analysieren wir unterschiedliche Strategien des Widerständigen – von avantgardistischen Bewegungen über institutionelle Kritik bis hin zu aktivistischen Praktiken.
Ziel ist es, zentrale Begriffe und theoretische Ansätze von Gegen_Bildern zu erarbeiten und die Rolle von Kunst in gesellschaftlichen und aktivistischen Aushandlungsprozessen kritisch zu reflektieren.

Residenzen als bevorzugte Aufenthaltsorte von Herrschern und Keimzellen der Verstetigung von Verwaltungshandeln waren im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit zentrale politische Handlungsräume, an denen Herrscher, Hof und Bevölkerung interagierten. Sie bedurften gerade deshalb einer spezifischen bau- und bildkünstlerischen Gestaltung. Dieses Wechselverhältnis von Herrschaft, Hof und Territorium einerseits und ästhetischer Gestaltung andererseits möchte das interdisziplinäre Seminar sowohl aus geschichtswissenschaftlicher als auch kunsthistorischer Perspektive beleuchten. Dabei wird der Fokus auf die reiche Residenzkultur vom Mittelalter bis 1700 im heutigen Bundesland Hessen und angrenzenden Bereichen gelegt, die auch in europäischem Vergleich in ihrer Vielfalt bedeutend ist.

Einführende Literatur: G. Ulrich Großmann, Renaissanceschlösser in Hessen. Architektur zwischen Reformation und Dreißigjährigem Krieg, Regensburg 2010; Höfe und Residenzen im spätmittelalterlichen Reich: ein dynastisch-topographisches Handbuch, hg. von Werner Paravicini, bearb. von Jan Hirschbiegel und Jörg Wettlaufer, Bd. 2: Bilder und Begriffe, Ostfildern 2005.

Was passiert, wenn Klang auf Bild trifft? Wenn Komponist*innen Farben hören oder Künstler*nnen Musik sichtbar machen? Das Seminar geht diesen und ähnlichen Fragen nach und lädt dazu ein, Verbindungen zwischen bildender Kunst und Musik gemeinsam zu entdecken.
Im Mittelpunkt stehen Positionen zwischen den Disziplinen: Komponist*innen, die sich von Malerei, Skulptur oder Architektur inspirieren lassen, ebenso wie bildende Künstler*innen, die musikalische Strukturen, Klang oder Kompositionsprinzipien in ihre Arbeit integrieren. Dabei beginnen wir in den Pariser Ateliers um 1900 und bewegen uns bis in die zeitgenössische Gegenwart.
„Art meets Sound“ versteht sich als gemeinsamer Denk- und Experimentierraum. Das Seminar wird von Lehrenden aus Kunst und Musik gemeinsam gestaltet und Studierende beider Fachrichtungen sind ausdrücklich eingeladen, ihre eigenen Blickwinkel einzubringen.

Das Seminar untersucht die Wechselwirkungen zwischen kunsthistorischer Reflexion und künstlerischer Praxis im Kontext von Widerstand.
Im Zentrum stehen historische und zeitgenössische Positionen, in denen Kunst zum Medium politischer Artikulation, sozialer Kritik und kultureller Intervention wird. Gemeinsam analysieren wir unterschiedliche Strategien des Widerständigen – von avantgardistischen Bewegungen über institutionelle Kritik bis hin zu aktivistischen Praktiken.
Ziel ist es, zentrale Begriffe und theoretische Ansätze von Gegen_Bildern zu erarbeiten und die Rolle von Kunst in gesellschaftlichen und aktivistischen Aushandlungsprozessen kritisch zu reflektieren.

Residenzen als bevorzugte Aufenthaltsorte von Herrschern und Keimzellen der Verstetigung von Verwaltungshandeln waren im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit zentrale politische Handlungsräume, an denen Herrscher, Hof und Bevölkerung interagierten. Sie bedurften gerade deshalb einer spezifischen bau- und bildkünstlerischen Gestaltung. Dieses Wechselverhältnis von Herrschaft, Hof und Territorium einerseits und ästhetischer Gestaltung andererseits möchte das interdisziplinäre Seminar sowohl aus geschichtswissenschaftlicher als auch kunsthistorischer Perspektive beleuchten. Dabei wird der Fokus auf die reiche Residenzkultur vom Mittelalter bis 1700 im heutigen Bundesland Hessen und angrenzenden Bereichen gelegt, die auch in europäischem Vergleich in ihrer Vielfalt bedeutend ist.

Einführende Literatur: G. Ulrich Großmann, Renaissanceschlösser in Hessen. Architektur zwischen Reformation und Dreißigjährigem Krieg, Regensburg 2010; Höfe und Residenzen im spätmittelalterlichen Reich: ein dynastisch-topographisches Handbuch, hg. von Werner Paravicini, bearb. von Jan Hirschbiegel und Jörg Wettlaufer, Bd. 2: Bilder und Begriffe, Ostfildern 2005.

Was passiert, wenn Klang auf Bild trifft? Wenn Komponist*innen Farben hören oder Künstler*nnen Musik sichtbar machen? Das Seminar geht diesen und ähnlichen Fragen nach und lädt dazu ein, Verbindungen zwischen bildender Kunst und Musik gemeinsam zu entdecken.
Im Mittelpunkt stehen Positionen zwischen den Disziplinen: Komponist*innen, die sich von Malerei, Skulptur oder Architektur inspirieren lassen, ebenso wie bildende Künstler*innen, die musikalische Strukturen, Klang oder Kompositionsprinzipien in ihre Arbeit integrieren. Dabei beginnen wir in den Pariser Ateliers um 1900 und bewegen uns bis in die zeitgenössische Gegenwart.
„Art meets Sound“ versteht sich als gemeinsamer Denk- und Experimentierraum. Das Seminar wird von Lehrenden aus Kunst und Musik gemeinsam gestaltet und Studierende beider Fachrichtungen sind ausdrücklich eingeladen, ihre eigenen Blickwinkel einzubringen.

Das Seminar untersucht die Wechselwirkungen zwischen kunsthistorischer Reflexion und künstlerischer Praxis im Kontext von Widerstand.
Im Zentrum stehen historische und zeitgenössische Positionen, in denen Kunst zum Medium politischer Artikulation, sozialer Kritik und kultureller Intervention wird. Gemeinsam analysieren wir unterschiedliche Strategien des Widerständigen – von avantgardistischen Bewegungen über institutionelle Kritik bis hin zu aktivistischen Praktiken.
Ziel ist es, zentrale Begriffe und theoretische Ansätze von Gegen_Bildern zu erarbeiten und die Rolle von Kunst in gesellschaftlichen und aktivistischen Aushandlungsprozessen kritisch zu reflektieren.

Residenzen als bevorzugte Aufenthaltsorte von Herrschern und Keimzellen der Verstetigung von Verwaltungshandeln waren im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit zentrale politische Handlungsräume, an denen Herrscher, Hof und Bevölkerung interagierten. Sie bedurften gerade deshalb einer spezifischen bau- und bildkünstlerischen Gestaltung. Dieses Wechselverhältnis von Herrschaft, Hof und Territorium einerseits und ästhetischer Gestaltung andererseits möchte das interdisziplinäre Seminar sowohl aus geschichtswissenschaftlicher als auch kunsthistorischer Perspektive beleuchten. Dabei wird der Fokus auf die reiche Residenzkultur vom Mittelalter bis 1700 im heutigen Bundesland Hessen und angrenzenden Bereichen gelegt, die auch in europäischem Vergleich in ihrer Vielfalt bedeutend ist.

Einführende Literatur: G. Ulrich Großmann, Renaissanceschlösser in Hessen. Architektur zwischen Reformation und Dreißigjährigem Krieg, Regensburg 2010; Höfe und Residenzen im spätmittelalterlichen Reich: ein dynastisch-topographisches Handbuch, hg. von Werner Paravicini, bearb. von Jan Hirschbiegel und Jörg Wettlaufer, Bd. 2: Bilder und Begriffe, Ostfildern 2005.

Der Hof, also die Residenz einer Herrscherin oder eines Herrschers, war im Mittelalter einer der zentralen Orte an dem und für den Kunst und Architektur stand. Bau- und Bildwerke waren zugleich Medien der Ausübung als auch von Repräsentation der Herrschaft und der Herrschenden. Die Vorlesung verfolgt das Ziel, etwa 1000 Jahre europäischer Hofkunst in ihren wichtigen Strukturen und Werken vorzustellen. Die Zeitreise beginnt am ostgotischen Königshof in Ravenna im 6. Jh. und endet am Wiener Habsburgerhof im ausgehenden Mittelalter.

Seit etwa der Jahrtausendwende wird die "Kunst der Moderne", d.h. die Kunst der Dekaden um 1900, einer kritischen Revision unterzogen. Wahlweise unter feministischen und/oder postkolonialen Vorzeichen. Große Museen wie das Museum of Modern Art in New York, das Centre Pompidou in Paris oder die Neue Nationalgalerie in Berlin präsentieren ihre Sammlungen in neuer Gewandung und Komposition, aktivieren die Depots und kaufen Bestände dazu, um - im Zeitalter der Globalisierung und einer vermeintlichen Dezentrierung des Westens - andere Perspektiven auf die Moderne zu eröffnen bzw. die Moderne als Epoche (nicht nur der Kunst) anders zu denken. Bislang kaum bekannte oder ignorierte künstlerische Positionen (von Frauen, People of Color u.a.) werden "entdeckt", tradierte Narrative und Erzählmuster aufgebrochen, produktive Nachbarschaften von Exponaten erprobt usw. Auch etablierte Künstler*innen der Moderne werden nun neu gesehen und hinsichtlich ihrer Bedeutung für die gegenwärtige Lebenswelt befragt.
In der Vorlesung geht es um diesen dezidiert heutigen Blick auf Kunst der Moderne und damit auch um die Frage, was davon warum uns heute interessieren könnte oder sollte. Durch die Auseinandersetzung mit aktuellen Ausstellungen, musealen Inszenierungen und Forschungsbeiträgen zu dem Thema lernen die Studierenden ein breites Spektrum der "Kunst der Moderne" kennen ebenso wie Möglichkeiten ihrer Betrachtung und Interpretation aus einer im Hier und Jetzt situierten Warte.