Fachbereich 05: Sprache, Literatur, Kultur - Komparatistik - Master of Arts (Studienbeginn ab Wintersemester 2017/18)

Was ist eigentlich eine Poetik? Und wie ist das, wenn Autorinnen und Autoren selbst das Wort ergreifen und über ihr eigenes poetisches Schaffen in Form einer Vorlesung Auskunft geben? Das Blockseminar verfolgt diese Frage quer durch die Literaturgeschichte: von Aristoteles' Poetik über frühneuzeitliche Regelpoetiken, die Poetikvorlesungen der Romantiker, Beispielen aus dem anglo-amerikanischen Raum bis zu den institutionalisierten Frankfurter und Göttinger Poetikvorlesungen der Gegenwart. Das Seminar findet als Blockveranstaltung statt, voraussichtlich überwiegend in digitaler Form. Die Vorbereitungssitzung findet am 17.4.2026 von 9 bis 12 Uhr statt unter folgendem Link: https://conf.dfn.de/webapp/m/979181325
Emails bitte an: dziudzia@hab.de

Was ist eigentlich eine Poetik? Und wie ist das, wenn Autorinnen und Autoren selbst das Wort ergreifen und über ihr eigenes poetisches Schaffen in Form einer Vorlesung Auskunft geben? Das Blockseminar verfolgt diese Frage quer durch die Literaturgeschichte: von Aristoteles' Poetik über frühneuzeitliche Regelpoetiken, die Poetikvorlesungen der Romantiker, Beispielen aus dem anglo-amerikanischen Raum bis zu den institutionalisierten Frankfurter und Göttinger Poetikvorlesungen der Gegenwart. Das Seminar findet als Blockveranstaltung statt, voraussichtlich überwiegend in digitaler Form. Die Vorbereitungssitzung findet am 17.4.2026 von 9 bis 12 Uhr statt unter folgendem Link: https://conf.dfn.de/webapp/m/979181325
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Welcome! This class deals with the development of Anglophone poetry from the eighteenth century until today. The focus will be on British and US-American (incl. Native American) poems, but we will also look at examples by indigenous Australian authors. We will discuss the features of the most important literary periods as well as the question of how to identify individual poems as belonging to these larger frameworks. At the same time, the class serves as an introduction to poetry analysis. After clarifying the question of how poetry can be recognized, we will discuss the question of how the rhyme scheme, the meter, rhetorical devices, the speaker, and the mentioned topics or themes contribute to the meaning of poetry.

Welcome! This class seeks to familiarize students with the phenomenon of fan fiction, i.e., rewrites produced by fans based on plotlines or characters from either a single source text or else a ‘canon’ of works. Fan fiction is doubly situated: in relation to its canon but also regarding other fans’ comments, interpretations, and rewrites. Fan fiction is created outside the commercial literary market; it is published online (on sites such as Archive of Our Own [AO3], FanFiction.net, or Wattpad); and it often gives pre-existing storyworlds a new, sometimes bizarre direction. We will deal with theoretical conceptualizations of fan fiction that concern both its functioning (in narratological terms) and its (ideological) functions and then analyze several examples of fan fiction. We will also address the fact that fan fiction is a female-dominated art form that involves a commitment to gift culture and the question of why these rewrites tend to concentrate on fantasy and science fiction.

Welcome! This class deals with the metafictional or self-reflexive prose narratives of the latter half of the twentieth century. On the one hand, we will discuss definitions of and theoretical approaches to postmodernism, and on the other hand, we will look at representative examples of postmodern prose. More specifically, we discuss novels and short stories by Martin Amis, Robert Coover, John Fowles, Gabriel Josipovici, and Philip Roth, and discuss ways of making sense of them.

This course addresses the definitional questions and political status of utopianism and science fiction in the particular example of solarpunk, a genre of speculative fiction that focuses on possible, positive futures and is explicitly positioned against apocalyptic, dystopian, and doomsaying visions. The solarpunk aesthetic, if there is one, draws on afroturism and other approaches to science fictionality to explore sustainable and progressive possibilities. In this course, we will read 21st-century utopian and solarpunk fictions and films, and engage in world-building and creative writing activities to explore our own visions of a hopeful present and future.

We organize our lives with a framework of rules, regulations, and norms that shapes interactions between and among people and nations. We also organize our lives through narrative—using stories to shape and understand our actual experiences. The legal system and literary expression are both experienced through language. Law is expressed in language, which is also the primary tool for enforcing law’s authority. Literary texts, similarly, are framed through language, and can even challenge the legal system by exploring boundaries of convention—banned books are both literary and legal artifacts. This course surveys the broad field of law and literature, largely through Anglo-American common law, via canonical texts presenting problems in jurisprudence and moral philosophy. The course begins with a slow reading and viewing of Aeschylus’s Oresteia, before looking at two exemplars of law-in-literature and law-in-film: “Billy Budd” and Rashomon.

Welcome! This class deals with the development of Anglophone poetry from the eighteenth century until today. The focus will be on British and US-American (incl. Native American) poems, but we will also look at examples by indigenous Australian authors. We will discuss the features of the most important literary periods as well as the question of how to identify individual poems as belonging to these larger frameworks. At the same time, the class serves as an introduction to poetry analysis. After clarifying the question of how poetry can be recognized, we will discuss the question of how the rhyme scheme, the meter, rhetorical devices, the speaker, and the mentioned topics or themes contribute to the meaning of poetry.

Welcome! This class seeks to familiarize students with the phenomenon of fan fiction, i.e., rewrites produced by fans based on plotlines or characters from either a single source text or else a ‘canon’ of works. Fan fiction is doubly situated: in relation to its canon but also regarding other fans’ comments, interpretations, and rewrites. Fan fiction is created outside the commercial literary market; it is published online (on sites such as Archive of Our Own [AO3], FanFiction.net, or Wattpad); and it often gives pre-existing storyworlds a new, sometimes bizarre direction. We will deal with theoretical conceptualizations of fan fiction that concern both its functioning (in narratological terms) and its (ideological) functions and then analyze several examples of fan fiction. We will also address the fact that fan fiction is a female-dominated art form that involves a commitment to gift culture and the question of why these rewrites tend to concentrate on fantasy and science fiction.

Welcome! This class deals with the metafictional or self-reflexive prose narratives of the latter half of the twentieth century. On the one hand, we will discuss definitions of and theoretical approaches to postmodernism, and on the other hand, we will look at representative examples of postmodern prose. More specifically, we discuss novels and short stories by Martin Amis, Robert Coover, John Fowles, Gabriel Josipovici, and Philip Roth, and discuss ways of making sense of them.

This course addresses the definitional questions and political status of utopianism and science fiction in the particular example of solarpunk, a genre of speculative fiction that focuses on possible, positive futures and is explicitly positioned against apocalyptic, dystopian, and doomsaying visions. The solarpunk aesthetic, if there is one, draws on afroturism and other approaches to science fictionality to explore sustainable and progressive possibilities. In this course, we will read 21st-century utopian and solarpunk fictions and films, and engage in world-building and creative writing activities to explore our own visions of a hopeful present and future.

We organize our lives with a framework of rules, regulations, and norms that shapes interactions between and among people and nations. We also organize our lives through narrative—using stories to shape and understand our actual experiences. The legal system and literary expression are both experienced through language. Law is expressed in language, which is also the primary tool for enforcing law’s authority. Literary texts, similarly, are framed through language, and can even challenge the legal system by exploring boundaries of convention—banned books are both literary and legal artifacts. This course surveys the broad field of law and literature, largely through Anglo-American common law, via canonical texts presenting problems in jurisprudence and moral philosophy. The course begins with a slow reading and viewing of Aeschylus’s Oresteia, before looking at two exemplars of law-in-literature and law-in-film: “Billy Budd” and Rashomon.

Der Kurs hat das Ziel, einen Einblick in aktuelle literatur- und kulturwissenschaftliche Forschungsprojekte, -debatten und -themen zu vermitteln. Zudem sollen die Studierenden bereits erworbene Kenntnisse vertiefen und in konkreten Forschungszusammenhängen anwenden. Der Kurs bietet damit auch die Möglichkeit, Interesse an eigenen literatur- und kulturwissenschaftlichen Fragestellungen zu entwickeln und diese zu begleiten.

Für die deutsche Fassung bitte nach unten scrollen.
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A partir de principios de la década de 2000, se van multiplicando las obras artísticas —literarias y cinematográficas— ambientadas en las regiones rurales de España, como el documental El cielo gira (2004) de Mercedes Álvarez, Intemperie (2013) de Jesús Carrasco o Canto yo y la montaña baila (2019) de Irene Solà. De este modo, reflejan un fenómeno que se inicia en la década de 1950, se da a conocer literariamente con La lluvia amarilla (1988) y recibe mayor atención bajo el concepto de «España vacía» (Molino, 2016). Pero, ¿en las obras actuales se trata realmente de éxodo rural, o sería más adecuado hablar de éxodo urbano? ¿En qué medida se pueden encontrar en estas obras rastros del cambio climático? ¿Qué procedimientos artísticos las caracterizan y qué efectos conllevan? Estas son algunas de las preguntas que abordaremos en este seminario. También está prevista una mirada comparada hacia América Latina.
Las clases están previstas en castellano. Los detalles se podrán decidir en la primera sesión.
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Spätestens seit Beginn der 2000er Jahre mehren sich künstlerische Werke – Literatur und Film –, die in ländlichen Regionen Spaniens spielen, z. B. der Dokumentarfilm El cielo gira (2004) von Mercedes Álvarez, Intemperie (2013) von Jesús Carrasco oder Canto yo y la montaña baila (2019) von Irene Solà. Damit greifen sie ein Phänomen auf, das in den 1950er Jahren einsetzt, durch La lluvia amarilla (1988) literarisch bekannt wird und unter dem Begriff der ‘España vacía’ (Molino, 2016) weitere Aufmerksamkeit erhält. Doch inwiefern handelt es sich in den aktuellen Werken tatsächlich um Landflucht, oder wird dort vielmehr Stadtflucht dargestellt? Inwiefern lassen sich in diesen Werken Spuren des Klimawandels finden? Welche künstlerischen Verfahren zeichnen diese literarischen bzw. filmischen Werke aus, und welche Wirkung wird dadurch erzielt? Dies sind einige der Fragen, denen wir uns in dieser Veranstaltung widmen werden. Auch ein vergleichender Blick nach Lateinamerika ist geplant.
Die Veranstaltung ist auf Spanisch geplant. Einzelheiten können jedoch zu Beginn des Semesters besprochen werden.

Der Kurs hat das Ziel, einen Einblick in aktuelle literatur- und kulturwissenschaftliche Forschungsprojekte, -debatten und -themen zu vermitteln. Zudem sollen die Studierenden bereits erworbene Kenntnisse vertiefen und in konkreten Forschungszusammenhängen anwenden. Der Kurs bietet damit auch die Möglichkeit, Interesse an eigenen literatur- und kulturwissenschaftlichen Fragestellungen zu entwickeln und diese zu begleiten.

Für die deutsche Fassung bitte nach unten scrollen.
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A partir de principios de la década de 2000, se van multiplicando las obras artísticas —literarias y cinematográficas— ambientadas en las regiones rurales de España, como el documental El cielo gira (2004) de Mercedes Álvarez, Intemperie (2013) de Jesús Carrasco o Canto yo y la montaña baila (2019) de Irene Solà. De este modo, reflejan un fenómeno que se inicia en la década de 1950, se da a conocer literariamente con La lluvia amarilla (1988) y recibe mayor atención bajo el concepto de «España vacía» (Molino, 2016). Pero, ¿en las obras actuales se trata realmente de éxodo rural, o sería más adecuado hablar de éxodo urbano? ¿En qué medida se pueden encontrar en estas obras rastros del cambio climático? ¿Qué procedimientos artísticos las caracterizan y qué efectos conllevan? Estas son algunas de las preguntas que abordaremos en este seminario. También está prevista una mirada comparada hacia América Latina.
Las clases están previstas en castellano. Los detalles se podrán decidir en la primera sesión.
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Spätestens seit Beginn der 2000er Jahre mehren sich künstlerische Werke – Literatur und Film –, die in ländlichen Regionen Spaniens spielen, z. B. der Dokumentarfilm El cielo gira (2004) von Mercedes Álvarez, Intemperie (2013) von Jesús Carrasco oder Canto yo y la montaña baila (2019) von Irene Solà. Damit greifen sie ein Phänomen auf, das in den 1950er Jahren einsetzt, durch La lluvia amarilla (1988) literarisch bekannt wird und unter dem Begriff der ‘España vacía’ (Molino, 2016) weitere Aufmerksamkeit erhält. Doch inwiefern handelt es sich in den aktuellen Werken tatsächlich um Landflucht, oder wird dort vielmehr Stadtflucht dargestellt? Inwiefern lassen sich in diesen Werken Spuren des Klimawandels finden? Welche künstlerischen Verfahren zeichnen diese literarischen bzw. filmischen Werke aus, und welche Wirkung wird dadurch erzielt? Dies sind einige der Fragen, denen wir uns in dieser Veranstaltung widmen werden. Auch ein vergleichender Blick nach Lateinamerika ist geplant.
Die Veranstaltung ist auf Spanisch geplant. Einzelheiten können jedoch zu Beginn des Semesters besprochen werden.

Cantar de Mio Cid/Das Lied von Mio Cid (um 1200) gilt als der erste literarische Text in spanischer Sprache. Das Lied greift nicht nur eine lange Tradition mündlicher Literatur auf, die in der Kultur des heutigen Spaniens rund um die heroische oder heroisierte historische Figur Rodrigo Díaz de Vivar, bekannt als El Cid Campeador, im Zusammenhang mit der „Reconquista” der Iberischen Halbinsel (711-1492) verbreitet war. Es bildet auch die Grundlage für zukünftige literarische und filmische Adaptionen, die unweigerlich vom sozialen und ideologischen Kontext geprägt sind, in dem sie entstehen.

In diesem Kurs wird zunächst einen close readings des „grundlegenden” Textes vorgenommen, wobei aus einer dekolonialen und neomaterialistischen Perspektive der Schwerpunkt auf der Beziehung liegt, die im Lied von El Cid zur Umwelt dargestellt wird: zu anderen Menschen, Tieren und der Natur. Anschließend werden die wichtigsten Adaptionen oder Neuinterpretationen des Cid und ihre Funktionen in verschiedenen historisch-literarischen Epochen bis zum Franquismus, einem weiteren Schwerpunkt des Kurses, untersucht. Der Diktator Francisco Franco etablierte sich als eine Art neuer Cid, und sein ideologischer Apparat griff das spanische Mittelalter als (verzerrtes) und glorreiches Vorbild wieder auf. Nach mehreren Filmadaptionsprojekten in Spanien erwarb Hollywood in den 1960er Jahren die Rechte, und der Regisseur Antony Mann und der Produzent Samuel Bromston drehten in Spanien den Blockbuster El Cid (1961), basierend auf dem Cantar de Mío Cid, mit dem Philologen Menéndez Pidal – dem größten Cid-Spezialisten der damaligen Zeit – als Berater. Der Film unterlag der Zensur und das Drehbuch wurde vom Marqués de Desio, dem spanischen Botschafter, der Real Academia de la Historia und dem Consejo Superior de Investigaciones Científicas kontrolliert. El Cid war ein Kassenerfolg und wurde bis zum Überdruss im spanischen öffentlich-rechtlichen Fernsehen gezeigt, wodurch diese Neuinterpretation des Mythos des Cid Campeador massiv und unkritisch reproduziert wurde. Aus diesem Grund wird sich der Kurs als zweiten Schwerpunkt mit diesem Film befassen, der unter Berücksichtigung der Besonderheiten des Mediums mit dem Cantar verglichen wird, um zu ergründen, wie auf formaler und inhaltlicher Ebene ein Held in seiner Beziehung zu anderen Menschen, Tieren und der Natur konstruiert wird, mit dem zunächst der Aufstand und später die Errichtung eines national-katholischen diktatorischen Regimes gerechtfertigt und legitimiert wurde.

Die Unterrichtssprachen des Kurses sind Spanisch, Deutsch und/oder Englisch, je nach Sprachkompetenz der TeilnehmerInnen. Sowohl das Lied als auch der Film sind in verschiedenen Sprachen verfügbar.

Die Veranstaltung gibt einen Überblick über die wichtigsten Epochen literarischen Schaffens in spanischer Sprache auf beiden Seiten des Atlantiks. Besonderes Augenmerk wird dabei auf Werke gerichtet, in denen Autorinnen und Autoren ihre Umwelt und die Begegnungen mit anderen Kulturen in ihren Texten verarbeiten, so etwa ab 1492 diejenigen zur Entdeckung und Eroberung Amerikas, interkulturelle Begegnungen, Wahrnehmung des Fremden und Konflikte. Einführende Literatur: Stenzel, Einführung in die spanische Literaturwissenschaft (2010), Kapitel zur Literaturgeschichte; Neuschäfer et al., Spanische Literaturgeschichte (2011); Rösser, Lateinamerikanische Literaturgeschichte (2024).

Kinderbüchern kommt eine zentrale Bedeutung zu, wenn es darum geht, wie Kinder sich selbst, die Welt und andere sehen: "Bücher vermitteln immer auch soziales Wissen – über die Funktionsweise dieser Gesellschaft, über Normen und Selbstverständlichkeiten, über das Verständnis von Zugehörigkeiten und Hierarchien. Bücher können gesellschaftliche Ungleichheiten reproduzieren, Stereotype fortschreiben, aber diese auch irritieren bzw. aufbrechen. Dabei vermitteln sie diese Botschaften oftmals bewusst, transportieren das gesellschaftliche Wissen aber manchmal auch eher beiläufig – über das Auslassen von bestimmten Lebensrealitäten, über die Auswahl der Held*innen und Hintergrundfiguren und über die Vorstellung und Einbettung verschiedener Lebensrealitäten. Nicht zuletzt werden diese Botschaften auch über die Illustrationen vermittelt, denen gerade in Bilderbüchern eine zentrale und eigenständige Bedeutung zukommt." (Schulze 2023, S. 8)

Davon ausgehend lässt sich die Frage aufwerfen, inwiefern in Kinderliteratur die Heterogenität des heutigen (kindlichen) Lebens repräsentiert ist und sie somit als Spiegel gesellschaftlicher Diskurse fungieren – bezogen z.B. auf ökonomische Vielfalt, vielfältige Familienkonstellationen, Mehrsprachigkeit, Stadt- vs. Landleben etc., d.h. auf gesellschaftliche Veränderungen, die auf die gesellschaftlichen Pluralisierungs- und Globalisierungsprozesse der letzten Jahrzehnte zurückzuführen sind (vgl. ebd., S. 7).

Dieser übergeordneten Frage widmet sich das Seminar anhand exemplarisch ausgewählter Bilder-/Kinderbücher und richtet dabei eine vergleichende Perspektive auf die französisch-, deutsch- und englischsprachige Kinderliteratur. Zudem spielen auch Fragen nach einem u.a. KI-bedingten Wandel in der Kinderliteratur eine zentrale Rolle.

Lesekompetenzen werden in einer Welt von Polykrisen immer wichtiger. Gleichzeitig ändert sich auch die Art, wie wir lesen, ständig. In dem Kurs wird es darum gehen, zentrale Texte der Weltliteratur neu und wieder zu lesen und dabei gleichzeitig nach unterschiedlichen Modi des Lesens und Stärken der Literatur als „Weltbild-Maschine“ (Nünning), als Experiment (Elgin) und als Quelle der Resilienz in den Blick zu rücken.

Was ist eigentlich eine Poetik? Und wie ist das, wenn Autorinnen und Autoren selbst das Wort ergreifen und über ihr eigenes poetisches Schaffen in Form einer Vorlesung Auskunft geben? Das Blockseminar verfolgt diese Frage quer durch die Literaturgeschichte: von Aristoteles' Poetik über frühneuzeitliche Regelpoetiken, die Poetikvorlesungen der Romantiker, Beispielen aus dem anglo-amerikanischen Raum bis zu den institutionalisierten Frankfurter und Göttinger Poetikvorlesungen der Gegenwart. Das Seminar findet als Blockveranstaltung statt, voraussichtlich überwiegend in digitaler Form. Die Vorbereitungssitzung findet am 17.4.2026 von 9 bis 12 Uhr statt unter folgendem Link: https://conf.dfn.de/webapp/m/979181325
Emails bitte an: dziudzia@hab.de

Der Kurs hat das Ziel, einen Einblick in aktuelle literatur- und kulturwissenschaftliche Forschungsprojekte, -debatten und -themen zu vermitteln. Zudem sollen die Studierenden bereits erworbene Kenntnisse vertiefen und in konkreten Forschungszusammenhängen anwenden. Der Kurs bietet damit auch die Möglichkeit, Interesse an eigenen literatur- und kulturwissenschaftlichen Fragestellungen zu entwickeln und diese zu begleiten.

Die Veranstaltung gibt einen Überblick über die wichtigsten Epochen literarischen Schaffens in spanischer Sprache auf beiden Seiten des Atlantiks. Besonderes Augenmerk wird dabei auf Werke gerichtet, in denen Autorinnen und Autoren ihre Umwelt und die Begegnungen mit anderen Kulturen in ihren Texten verarbeiten, so etwa ab 1492 diejenigen zur Entdeckung und Eroberung Amerikas, interkulturelle Begegnungen, Wahrnehmung des Fremden und Konflikte. Einführende Literatur: Stenzel, Einführung in die spanische Literaturwissenschaft (2010), Kapitel zur Literaturgeschichte; Neuschäfer et al., Spanische Literaturgeschichte (2011); Rösser, Lateinamerikanische Literaturgeschichte (2024).

Lesekompetenzen werden in einer Welt von Polykrisen immer wichtiger. Gleichzeitig ändert sich auch die Art, wie wir lesen, ständig. In dem Kurs wird es darum gehen, zentrale Texte der Weltliteratur neu und wieder zu lesen und dabei gleichzeitig nach unterschiedlichen Modi des Lesens und Stärken der Literatur als „Weltbild-Maschine“ (Nünning), als Experiment (Elgin) und als Quelle der Resilienz in den Blick zu rücken.

Was ist eigentlich eine Poetik? Und wie ist das, wenn Autorinnen und Autoren selbst das Wort ergreifen und über ihr eigenes poetisches Schaffen in Form einer Vorlesung Auskunft geben? Das Blockseminar verfolgt diese Frage quer durch die Literaturgeschichte: von Aristoteles' Poetik über frühneuzeitliche Regelpoetiken, die Poetikvorlesungen der Romantiker, Beispielen aus dem anglo-amerikanischen Raum bis zu den institutionalisierten Frankfurter und Göttinger Poetikvorlesungen der Gegenwart. Das Seminar findet als Blockveranstaltung statt, voraussichtlich überwiegend in digitaler Form. Die Vorbereitungssitzung findet am 17.4.2026 von 9 bis 12 Uhr statt unter folgendem Link: https://conf.dfn.de/webapp/m/979181325
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Der Kurs rückt den Prozess des Schreibens in den Fokus: Ausgehend von einer Reflexion und Rekonstruktion der Studierenden zu ihren ersten eigenen Erfahrungen des Produzierens und Rezipierens von Texten werden sie in verschiedenen Schritten an den Prozess des eigenständigen (kreativen) Schreibens von Kurzgeschichten herangeführt. Theoretisch-methodisch ist der Kurs auf die Textsorte der Kurzgeschichte ausgerichtet – praktischer Input, Tipps und Erfahrungen werden von der französischen Autorin Dr. Nirina Ralantoaritsimba ergänzt und von der Seminarleiterin literaturwissenschaftlich eingeordnet. Beide nehmen die Studierenden mit in den Entstehungsprozess ihrer eigenen Texte und in die Frage der Reflexion narrativer Mittel und begleiten das Schreiben der Studierenden in einem interdisziplinären Dialog von Praxis und theoretischer Reflexion, wobei die Freude über die kreative Schreibarbeit im Vordergrund steht. Gleichzeitig wird derart eine Sensibilisierung für literarische Formen und Grundlagen der Erzählliteratur spielerisch vermittelt.

Kinderbüchern kommt eine zentrale Bedeutung zu, wenn es darum geht, wie Kinder sich selbst, die Welt und andere sehen: "Bücher vermitteln immer auch soziales Wissen – über die Funktionsweise dieser Gesellschaft, über Normen und Selbstverständlichkeiten, über das Verständnis von Zugehörigkeiten und Hierarchien. Bücher können gesellschaftliche Ungleichheiten reproduzieren, Stereotype fortschreiben, aber diese auch irritieren bzw. aufbrechen. Dabei vermitteln sie diese Botschaften oftmals bewusst, transportieren das gesellschaftliche Wissen aber manchmal auch eher beiläufig – über das Auslassen von bestimmten Lebensrealitäten, über die Auswahl der Held*innen und Hintergrundfiguren und über die Vorstellung und Einbettung verschiedener Lebensrealitäten. Nicht zuletzt werden diese Botschaften auch über die Illustrationen vermittelt, denen gerade in Bilderbüchern eine zentrale und eigenständige Bedeutung zukommt." (Schulze 2023, S. 8)

Davon ausgehend lässt sich die Frage aufwerfen, inwiefern in Kinderliteratur die Heterogenität des heutigen (kindlichen) Lebens repräsentiert ist und sie somit als Spiegel gesellschaftlicher Diskurse fungieren – bezogen z.B. auf ökonomische Vielfalt, vielfältige Familienkonstellationen, Mehrsprachigkeit, Stadt- vs. Landleben etc., d.h. auf gesellschaftliche Veränderungen, die auf die gesellschaftlichen Pluralisierungs- und Globalisierungsprozesse der letzten Jahrzehnte zurückzuführen sind (vgl. ebd., S. 7).

Dieser übergeordneten Frage widmet sich das Seminar anhand exemplarisch ausgewählter Bilder-/Kinderbücher und richtet dabei eine vergleichende Perspektive auf die französisch-, deutsch- und englischsprachige Kinderliteratur. Zudem spielen auch Fragen nach einem u.a. KI-bedingten Wandel in der Kinderliteratur eine zentrale Rolle.

Was ist eigentlich eine Poetik? Und wie ist das, wenn Autorinnen und Autoren selbst das Wort ergreifen und über ihr eigenes poetisches Schaffen in Form einer Vorlesung Auskunft geben? Das Blockseminar verfolgt diese Frage quer durch die Literaturgeschichte: von Aristoteles' Poetik über frühneuzeitliche Regelpoetiken, die Poetikvorlesungen der Romantiker, Beispielen aus dem anglo-amerikanischen Raum bis zu den institutionalisierten Frankfurter und Göttinger Poetikvorlesungen der Gegenwart. Das Seminar findet als Blockveranstaltung statt, voraussichtlich überwiegend in digitaler Form. Die Vorbereitungssitzung findet am 17.4.2026 von 9 bis 12 Uhr statt unter folgendem Link: https://conf.dfn.de/webapp/m/979181325
Emails bitte an: dziudzia@hab.de

Der Kurs rückt den Prozess des Schreibens in den Fokus: Ausgehend von einer Reflexion und Rekonstruktion der Studierenden zu ihren ersten eigenen Erfahrungen des Produzierens und Rezipierens von Texten werden sie in verschiedenen Schritten an den Prozess des eigenständigen (kreativen) Schreibens von Kurzgeschichten herangeführt. Theoretisch-methodisch ist der Kurs auf die Textsorte der Kurzgeschichte ausgerichtet – praktischer Input, Tipps und Erfahrungen werden von der französischen Autorin Dr. Nirina Ralantoaritsimba ergänzt und von der Seminarleiterin literaturwissenschaftlich eingeordnet. Beide nehmen die Studierenden mit in den Entstehungsprozess ihrer eigenen Texte und in die Frage der Reflexion narrativer Mittel und begleiten das Schreiben der Studierenden in einem interdisziplinären Dialog von Praxis und theoretischer Reflexion, wobei die Freude über die kreative Schreibarbeit im Vordergrund steht. Gleichzeitig wird derart eine Sensibilisierung für literarische Formen und Grundlagen der Erzählliteratur spielerisch vermittelt.

Kinderbüchern kommt eine zentrale Bedeutung zu, wenn es darum geht, wie Kinder sich selbst, die Welt und andere sehen: "Bücher vermitteln immer auch soziales Wissen – über die Funktionsweise dieser Gesellschaft, über Normen und Selbstverständlichkeiten, über das Verständnis von Zugehörigkeiten und Hierarchien. Bücher können gesellschaftliche Ungleichheiten reproduzieren, Stereotype fortschreiben, aber diese auch irritieren bzw. aufbrechen. Dabei vermitteln sie diese Botschaften oftmals bewusst, transportieren das gesellschaftliche Wissen aber manchmal auch eher beiläufig – über das Auslassen von bestimmten Lebensrealitäten, über die Auswahl der Held*innen und Hintergrundfiguren und über die Vorstellung und Einbettung verschiedener Lebensrealitäten. Nicht zuletzt werden diese Botschaften auch über die Illustrationen vermittelt, denen gerade in Bilderbüchern eine zentrale und eigenständige Bedeutung zukommt." (Schulze 2023, S. 8)

Davon ausgehend lässt sich die Frage aufwerfen, inwiefern in Kinderliteratur die Heterogenität des heutigen (kindlichen) Lebens repräsentiert ist und sie somit als Spiegel gesellschaftlicher Diskurse fungieren – bezogen z.B. auf ökonomische Vielfalt, vielfältige Familienkonstellationen, Mehrsprachigkeit, Stadt- vs. Landleben etc., d.h. auf gesellschaftliche Veränderungen, die auf die gesellschaftlichen Pluralisierungs- und Globalisierungsprozesse der letzten Jahrzehnte zurückzuführen sind (vgl. ebd., S. 7).

Dieser übergeordneten Frage widmet sich das Seminar anhand exemplarisch ausgewählter Bilder-/Kinderbücher und richtet dabei eine vergleichende Perspektive auf die französisch-, deutsch- und englischsprachige Kinderliteratur. Zudem spielen auch Fragen nach einem u.a. KI-bedingten Wandel in der Kinderliteratur eine zentrale Rolle.

Was ist eigentlich eine Poetik? Und wie ist das, wenn Autorinnen und Autoren selbst das Wort ergreifen und über ihr eigenes poetisches Schaffen in Form einer Vorlesung Auskunft geben? Das Blockseminar verfolgt diese Frage quer durch die Literaturgeschichte: von Aristoteles' Poetik über frühneuzeitliche Regelpoetiken, die Poetikvorlesungen der Romantiker, Beispielen aus dem anglo-amerikanischen Raum bis zu den institutionalisierten Frankfurter und Göttinger Poetikvorlesungen der Gegenwart. Das Seminar findet als Blockveranstaltung statt, voraussichtlich überwiegend in digitaler Form. Die Vorbereitungssitzung findet am 17.4.2026 von 9 bis 12 Uhr statt unter folgendem Link: https://conf.dfn.de/webapp/m/979181325
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