Fachbereich 03: Sozial- und Kulturwissenschaften - Bachelorstudiengänge Kunstpädagogik - Projektbereich

Die Lehrveranstaltung hat eine deutlichen kunstdidaktischen Forschungscharakter: Nach Einführungen in das Thema der Bildrezeption, Erfahrung und Bildung werden qualitativ-empirische Forschungsansätze zur Erforschung jugendlicher Bildrezeption im Fokus stehen. Dazu wird zunächst in entsprechende Forschungsmethoden eingeführt, bevor u.a die Daten einer laufenden Studie des Seminarleiters im Fokus stehen und in der Seminargruppe analysiert werden.

Die Lehrveranstaltung hat eine deutlichen kunstdidaktischen Forschungscharakter: Nach Einführungen in das Thema der Bildrezeption, Erfahrung und Bildung werden qualitativ-empirische Forschungsansätze zur Erforschung jugendlicher Bildrezeption im Fokus stehen. Dazu wird zunächst in entsprechende Forschungsmethoden eingeführt, bevor u.a die Daten einer laufenden Studie des Seminarleiters im Fokus stehen und in der Seminargruppe analysiert werden.

Das Seminar bietet einen Einblick in die kunstpädagogische Arbeit und ermöglicht im Rahmen der Bildungspartnerschaft mit der SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT eigene Erfahrungen in der Kunstvermittlung. Unter Anleitung der Kunstpädagogin der Schirn werden Vermittlungsangebote erarbeitet, durchgeführt und nachbereitet.

In der Veranstaltung (freitags, 10–14 Uhr, zu den festgelegten Terminen) werden nach einer Einführung Wissen zu Museen und Ausstellungshäusern sowie zielgruppenspezifische Anforderungen erarbeitet. In der Folge stehen die in der Ausstellung „Leonor Fini“ präsentierte Kunst und die Vermittlung des kuratorischen Konzeptes an Jugendliche und junge Erwachsene im Mittelpunkt. Hierbei konzipieren die Studierenden individuell praktische Vermittlungsansätze. Abschließend werden die verschiedenen Konzepte und ihre Durchführung innerhalb der Gruppe ausgewertet, diskutiert und bewertet.

Parallel werden im fachwissenschaftlichen Seminar "Individuelle Mythologien von Leonor Fini bis Meret Oppenheim: Kunst zwischen Surrealismus, Magie und weiblicher Selbstermächtigung“ (Dr. Alma-Elisa Kittner) die kunsthistorischen Inhalte der Ausstellung im Mittelpunkt stehen.

Bitte beachten:
Das Seminar zur Vermittlung der Ausstellung baut auf das fachwissenschaftliche Seminar von Frau Dr. Kittner auf. Sollten Sie das FW-Seminar nicht besuchen, müssen Sie sich die fachwissenschaftlichen Grundlagen der Ausstellung im Vorfeld selbst erarbeiten. Bitte wenden Sie sich hierzu an die Seminarleiterinnen.

Studierende, die einen Projektmodul-Schein benötigen, haben Vorrang


HINWEIS: Diese Veranstaltung wird von einer Lehrbeauftragten geleitet. Sollten Sie diese vorab nicht erreichen, können Sie sich bei dringenden Fragen auch an die betreuende Person am Institut (Dr. Alma-Elisa Kittner) wenden.

Dieses Projektseminar bietet eine exzellente Schnittstelle zwischen universitärer Lehre und musealer Praxis: Es sekundiert die Genese einer für das Frühjahr 2027 geplanten Kabinettausstellung im Museum für Gießen, die sich dem Sujet des Tanzes im Œuvre des Gießener Oscar-Preisträgers Hein Heckroth (1901–1970) widmet. Die Studierenden erlangen hierbei tiefe Einblicke in die operative Ausstellungspraxis, indem sie das professionelle Kurator*innenteam – bestehend aus Kunsthistorikerinnen der Justus-Liebig-Universität und Vertreter*innen der Hein-Heckroth-Gesellschaft Gießen e.V. – substanziell unterstützen. Das Spektrum der studentischen Zuarbeit reicht von der Formulierung fundierter Exponattexte über die Konzeption und potenzielle Erprobung innovativer Vermittlungsangebote bis hin zur Entwicklung gestalterischer Impulse für die Szenografie. Auf diese Weise verankert die Veranstaltung eine stringente Praxisorientierung im Curriculum, die theoretische kunsthistorische Fundamente direkt in das museale Berufsfeld transferiert und essenzielle Kernkompetenzen an den Schnittstellen von Kuration, Vermittlung und Ausstellungsdesign generiert.

Das Seminar bietet einen Einblick in die kunstpädagogische Arbeit und ermöglicht im Rahmen der Bildungspartnerschaft mit der SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT eigene Erfahrungen in der Kunstvermittlung. Unter Anleitung der Kunstpädagogin der Schirn werden Vermittlungsangebote erarbeitet, durchgeführt und nachbereitet.

In der Veranstaltung (freitags, 10–14 Uhr, zu den festgelegten Terminen) werden nach einer Einführung Wissen zu Museen und Ausstellungshäusern sowie zielgruppenspezifische Anforderungen erarbeitet. In der Folge stehen die in der Ausstellung „Leonor Fini“ präsentierte Kunst und die Vermittlung des kuratorischen Konzeptes an Jugendliche und junge Erwachsene im Mittelpunkt. Hierbei konzipieren die Studierenden individuell praktische Vermittlungsansätze. Abschließend werden die verschiedenen Konzepte und ihre Durchführung innerhalb der Gruppe ausgewertet, diskutiert und bewertet.

Parallel werden im fachwissenschaftlichen Seminar "Individuelle Mythologien von Leonor Fini bis Meret Oppenheim: Kunst zwischen Surrealismus, Magie und weiblicher Selbstermächtigung“ (Dr. Alma-Elisa Kittner) die kunsthistorischen Inhalte der Ausstellung im Mittelpunkt stehen.

Bitte beachten:
Das Seminar zur Vermittlung der Ausstellung baut auf das fachwissenschaftliche Seminar von Frau Dr. Kittner auf. Sollten Sie das FW-Seminar nicht besuchen, müssen Sie sich die fachwissenschaftlichen Grundlagen der Ausstellung im Vorfeld selbst erarbeiten. Bitte wenden Sie sich hierzu an die Seminarleiterinnen.

Studierende, die einen Projektmodul-Schein benötigen, haben Vorrang


HINWEIS: Diese Veranstaltung wird von einer Lehrbeauftragten geleitet. Sollten Sie diese vorab nicht erreichen, können Sie sich bei dringenden Fragen auch an die betreuende Person am Institut (Dr. Alma-Elisa Kittner) wenden.

Dieses Projektseminar bietet eine exzellente Schnittstelle zwischen universitärer Lehre und musealer Praxis: Es sekundiert die Genese einer für das Frühjahr 2027 geplanten Kabinettausstellung im Museum für Gießen, die sich dem Sujet des Tanzes im Œuvre des Gießener Oscar-Preisträgers Hein Heckroth (1901–1970) widmet. Die Studierenden erlangen hierbei tiefe Einblicke in die operative Ausstellungspraxis, indem sie das professionelle Kurator*innenteam – bestehend aus Kunsthistorikerinnen der Justus-Liebig-Universität und Vertreter*innen der Hein-Heckroth-Gesellschaft Gießen e.V. – substanziell unterstützen. Das Spektrum der studentischen Zuarbeit reicht von der Formulierung fundierter Exponattexte über die Konzeption und potenzielle Erprobung innovativer Vermittlungsangebote bis hin zur Entwicklung gestalterischer Impulse für die Szenografie. Auf diese Weise verankert die Veranstaltung eine stringente Praxisorientierung im Curriculum, die theoretische kunsthistorische Fundamente direkt in das museale Berufsfeld transferiert und essenzielle Kernkompetenzen an den Schnittstellen von Kuration, Vermittlung und Ausstellungsdesign generiert.

Was verändert sich in der Dunkelheit?

Das Seminar widmet sich der Nacht als Erfahrungsraum. Wir untersuchen Tanzflächen ebenso wie liminale Räume, die in der Dunkelheit zugleich vertraut und fremd erscheinen. Wir widmen uns Gefühlen von Gemeinschaft und Freiheit in der Nacht, aber auch dem Unheimlichen und Gespenstischen.
Mit Fotografie und Film erforschen wir, wie Dunkelheit Orte, Körper und Wahrnehmung verändert. Dokumentation, Inszenierung und gefundenes Material bilden die Ausgangspunkte für eigene künstlerische Arbeiten über Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, Nähe und Bedrohung, Erinnerung und Furcht.

Zum Abschluss des Semesters werden die entstandenen Arbeiten bei Nacht im Stadtraum präsentiert. Bitte berücksichtigen Sie, dass Ihre praktische Arbeit zu diesem Termin bereits weitgehend fertiggestellt sein muss.

Ökologie der Geister III: Fotografie/Performance/Intervention

Die Stadt Gießen ist der Raum, in dem sich dieses Seminar gehend bewegt. Die Stadt, ihre Gebäude, Straßen, Bewohner*innen, Geschichte(n) … sind unsere Bezugspunkte für die künstlerisch/fotografische Expedition, die wir gemeinsam beginnen. Die Stadt und Stadtgesellschaft werden wir in Einzel- und Gemeinschaftsprojekten erforschen. Wie kann man künstlerische, performative Interventionen erarbeiten und wie können diese am Ende sichtbar werden? Das sind Fragen, denen wir uns stellen werden. Dabei ist die künstlerische Praxis des Gehens im Zentrum
Das Seminar findet zu Teilen draußen statt. Festes Schuhwerk ist Voraussetzung für die Expeditionen, die z.T. auch zu Tageszeiten jenseits der üblichen Seminarkernzeiten stattfinden werden.

Das Seminar nimmt Materialien in den Blick, die sich durch Hitze verändern. Diese sind beispielsweise Wachs, Ton, Metall oder Holzkohle. Untersucht werden dabei auch die künstlerischen, kulturellen, historischen, gesellschaftlichen und technologischen Bedeutungen dieser Materialien. Unterschiedliche Techniken zur Bearbeitung dieser Materialien dürfen dabei explizit ausgetestet werden. Der gemeinsame Besuch von Produktionsstätten und die Vorstellung von Künstler*innen, die mit diesen Materialien arbeiten, vertiefen die Auseinandersetzung mit dem Seminarthema. Es besteht zudem die Möglichkeit, eigene Arbeiten vorzustellen, die in Zusammenhang mit den Fragestellungen des Seminars stehen oder im Laufe des Seminars entstehen.

Immer dienstags 9:15–11:45 Uhr

Findet nicht an folgenden Terminen statt: 17.11. und 26.1., dafür findet verpflichtend für alle Kursteilnehmende folgender Workshoptag statt:
Köhlern mit Künstlerin Ulrike Mohr: 18.12. (9-17 Uhr).
Der Workshop kann als Exkursion angerechnet werden.

Was verändert sich in der Dunkelheit?

Das Seminar widmet sich der Nacht als Erfahrungsraum. Wir untersuchen Tanzflächen ebenso wie liminale Räume, die in der Dunkelheit zugleich vertraut und fremd erscheinen. Wir widmen uns Gefühlen von Gemeinschaft und Freiheit in der Nacht, aber auch dem Unheimlichen und Gespenstischen.
Mit Fotografie und Film erforschen wir, wie Dunkelheit Orte, Körper und Wahrnehmung verändert. Dokumentation, Inszenierung und gefundenes Material bilden die Ausgangspunkte für eigene künstlerische Arbeiten über Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, Nähe und Bedrohung, Erinnerung und Furcht.

Zum Abschluss des Semesters werden die entstandenen Arbeiten bei Nacht im Stadtraum präsentiert. Bitte berücksichtigen Sie, dass Ihre praktische Arbeit zu diesem Termin bereits weitgehend fertiggestellt sein muss.

Ökologie der Geister III: Fotografie/Performance/Intervention

Die Stadt Gießen ist der Raum, in dem sich dieses Seminar gehend bewegt. Die Stadt, ihre Gebäude, Straßen, Bewohner*innen, Geschichte(n) … sind unsere Bezugspunkte für die künstlerisch/fotografische Expedition, die wir gemeinsam beginnen. Die Stadt und Stadtgesellschaft werden wir in Einzel- und Gemeinschaftsprojekten erforschen. Wie kann man künstlerische, performative Interventionen erarbeiten und wie können diese am Ende sichtbar werden? Das sind Fragen, denen wir uns stellen werden. Dabei ist die künstlerische Praxis des Gehens im Zentrum
Das Seminar findet zu Teilen draußen statt. Festes Schuhwerk ist Voraussetzung für die Expeditionen, die z.T. auch zu Tageszeiten jenseits der üblichen Seminarkernzeiten stattfinden werden.

Das Seminar nimmt Materialien in den Blick, die sich durch Hitze verändern. Diese sind beispielsweise Wachs, Ton, Metall oder Holzkohle. Untersucht werden dabei auch die künstlerischen, kulturellen, historischen, gesellschaftlichen und technologischen Bedeutungen dieser Materialien. Unterschiedliche Techniken zur Bearbeitung dieser Materialien dürfen dabei explizit ausgetestet werden. Der gemeinsame Besuch von Produktionsstätten und die Vorstellung von Künstler*innen, die mit diesen Materialien arbeiten, vertiefen die Auseinandersetzung mit dem Seminarthema. Es besteht zudem die Möglichkeit, eigene Arbeiten vorzustellen, die in Zusammenhang mit den Fragestellungen des Seminars stehen oder im Laufe des Seminars entstehen.

Immer dienstags 9:15–11:45 Uhr

Findet nicht an folgenden Terminen statt: 17.11. und 26.1., dafür findet verpflichtend für alle Kursteilnehmende folgender Workshoptag statt:
Köhlern mit Künstlerin Ulrike Mohr: 18.12. (9-17 Uhr).
Der Workshop kann als Exkursion angerechnet werden.