Fachbereich 03: Sozial- und Kulturwissenschaften - Bachelorstudiengänge Musikpädagogik und Musikwissenschaft - Modul 08: Musikpädagogik (03 BA Mus 08)

1. Zum Thema
Das Seminar “Jazz in der Schule” nähert sich dem Handlungsfeld über eine praktische Auseinandersetzung mit Jazz-Arrangements für gemischte Besetzungen und Jazz Bigband. Wir werden eine breite Auswahl an Arrangements spielen sowie deren Verwendbarkeit für schulischen Unterricht diskutieren. Darüber hinaus erfolgt eine theoretische Auseinandersetzung mit dem praxialen Verständnis von Musikpädagogik wie es u. A. von David Elliott geprägt wurde. Wir werden zudem den Besuch von Ted Rosenthal im Mai für eine Auseinandersetzung mit Jazz und Demokratiebildung nutzen.

2. Literatur
Dartsch, M., Knigge, J., Niessen, A., Platz, F., & Stöger, C. (Hrsg.) (2018). Handbuch Musikpädagogik: Grundlagen - Forschung - Diskurse (UTB Musikpädagogik). Münster New York: Waxmann.
Elliott, D. J. (2003). Music education in the 21st century: Why? What? And how? Diskussion Musikpädagogik, (19), 49–56. Altenmedingen: Hildegard-Junker-Verlag.
Elliott, D. J., & Silverman, M. (o. J.). Music matters: A philosophy of music education (Second edition.).
Spychiger, M. (1997). Aesthetic and praxial philosophies of music education compared: A semiotic consideration. Philosophy of music education review, 5(1), 33–41.

3. Voraussetzungen für den Scheinerwerb
Aktive Teilnahme, Referat

4. Teilnahmevoraussetzungen und -beschränkungen

Kinder zeigen von Anfang an meist spontan ein vitales Interesse an Klängen und rhythmischen Bewegungsmustern. Sie entdecken Geräusche, singen und musizieren Lieder, setzen Töne in Farben und Bilder um, spielen mit ihrer Stimme, vertonen Gedichte oder tanzen und bewegen sich zu Musik. Wie dieses Bedürfnis von Kindern aufgegriffen und unterstützt werden kann, soll dieses Seminar rund um Konzepte zur Musikalischen Früherziehung aufzeigen. Es sollen Stundenbilder für anregende musikalische Lernumgebungen entwickelt und in Zusammenarbeit mit einer Gießener Kindertageseinrichtung praktisch umgesetzt werden.

1. Zum Thema
Wir werden uns mit den wichtigsten Konzeptionen im Laufe des 20. Jahrhunderts auseinandersetzen. Welche Vorstellungen von Musik - und musikalischem Lernen - haben den schulischen Musikunterricht im Verlauf des Jahrhunderts geprägt? Ausgehend von der Jugendmusikbewegung wird eine Entwicklung der Musikpädagogik bis zu aktuellen, auch internationalen didaktischen Konzeptionen. Wir werden uns hierfür sowohl mit Originaltexten auseinandersetzen, als auch mit deren Umsetzung in Schulbüchern.

2. Literatur
Ehrenforth, K. H. (2005). Geschichte der musikalischen Bildung: eine Kultur-, Sozial- und Ideengeschichte in 40 Stationen ; von den antiken Hochkulturen bis zur Gegenwart. Mainz: Schott.
Gruhn, W. (2003). Geschichte der Musikerziehung: eine Kultur- und Sozialgeschichte vom Gesangunterricht der Aufklärungspädagogik zu ästhetisch-kultureller Bildung (2. überarbeitete und erweiterte Auflage.). Hofheim: Wolke-Verl.
Schatt, P. W. (2021). Einführung in die Musikpädagogik (Studium kompakt) (2. Auflage.). Darmstadt: wbg Academic.

3. Voraussetzungen für den Scheinerwerb
Aktive Teilnahme, Referat, lt. Modulbeschreibung

4. Teilnahmevoraussetzungen und -beschränkungen

Sich musikalisch auszudrücken, stellt für viele Menschen ein Grundbedürfnis ihrer eigenen Identität dar. Scheinbar kann jedoch das eigene musikpraktische Tun an fehlenden Notenkenntnissen scheitern, obwohl man auf vielfältige Möglichkeiten des Musizierens ohne Noten zurückgreifen kann. In diesem Seminar sollen diese Möglichkeiten intensiv kennen gelernt, praktisch erprobt und diskutiert werden.

Die Studierenden erarbeiten vor dem Hintergrund ästhetischer Bildung den Einsatz des Musiktheaters in der Schule - hinsichtlich Planung, Durchführung und Reflexion. Musiktheatrale Prozesse werden selbst vorbereitet sowie szenisch gestaltet, umgesetzt und vor Publikum aufgeführt.

Das Seminar rückt mit Blick auf den zielführenden, lernendenorientierten Probenprozess die Entwicklung differenzierter und individualisierter Aufgabenstellungen, die Klärung geeigneter Sozialformen und medialer Entscheidungen sowie unterrichtlicher Phasenabfolgen ins Zentrum eigenständiger unterrichtlicher Musiktheaterarbeit.

1. Zum Thema:
In diesem Kurs beschäftigten wir uns mit Tonaufnahmen, dem Abmischen und dem Finalisieren von Projekten. Wie mikrofoniert man, welche Effekte und Verhältnisse bringen Lebendigkeit, Präsenz und räumliche Tiefe in den Mix? Was sind die letzten Schritte für eine gelungene Produktion? Welche (kostenlosen) Tools sind ideal für welchen Zweck? Was sind typische Fehler am Anfang. Der Kurs ist hands-on. Weitere Kursinhalte werden in der ersten Sitzung nach Euren Wünschen geplant und eingebunden.

2. Literatur:
wird im Verlauf des Seminars bekannt gegeben

3. Voraussetzungen für den Scheinerwerb:
Regelmäßige und aktive Mitarbeit; Bündiges Projektportfolio oder schriftliche Darlegung eines tontechnischen Arbeitsablaufs.

4. Teilnahmevoraussetzungen und -beschränkungen:
Nachweis der in den jeweiligen Modulbeschreibungen genannten Voraussetzungen.

Im Seminar sollen grundlegende Funktionen der DAW Ableton Live vermittelt und erprobt werden. Ziel ist es, eine oder mehrere eigene Kompositionen selbstständig zu realisieren und je nach Interesse der Teilnehmer_innen über ein selbst gewähltes Medium zugänglich zu machen oder zur Aufführung zu bringen. Stilistisch sind hier keine Grenzen gesetzt – von EDM über Hip Hop Beats bis hin zu experimentellen Klanggestaltungen ist alles möglich. Das Ziel ist es, die Kenntnisse im Umgang mit einer digitalen Audioumgebung zu vertiefen und praxisnah anzuwenden.